LEV MANOVICH

El País. 01/05/2010

Hemos transitado de la edad de los new media a la fase de los more media. Vivimos una explosión exponencial en la cantidad de datos que generamos, capturamos y almacenamos, incluido lo relativo al contenido cultural. El user-generated content (contenido generado por los usuarios) se ha convertido en uno de los factores de crecimiento más rápidos en el campo de la información. Aproximadamente un 70% del universo digital está creado por individuos. Miles de millones de personas comparten rutinariamente contenido cultural; blogs, fotos, vídeos… Sabiendo que el número de teléfonos móviles con accesorios de alta tecnología se prevé creciente, este intercambio solamente aumentará. Paralelamente, el auge de instituciones culturales en muchos países recientemente globalizados ha provocado una multiplicación importante del número de profesionales de la cultura que participan en la producción y discusión cultural. Cientos de miles de estudiantes, artistas y diseñadores tienen ahora acceso a las mismas ideas y herramientas. Ya no es posible hablar en términos de centro y periferia (los profesionales de la cultura y pertenecientes a nuevos países globalizados están mejor dispuestos a absorber nuevas ideas que sus equivalentes en los antiguos centros de la cultura mundial civilizada). Si quieren comprobar los efectos de la globalización digital/cultural, visiten las webs más populares para profesionales y estudiantes focalizados en diseño o estudios de media, y noten el abanico de procedencias de sus autores. Vayan a xplsv.tv, coroflot.com… Cuando visité hace días estas páginas dedicadas al diseño, pude comprobar que los profesionales del mundo que dejaban sus portafolios en las páginas tenían zonas de origen similares. Junto a las previsibles capitales occidentales, encontré trabajos de Shanghai, Waterloo, Bratislava y Seúl. Los new media ya son mass media, decía; pero, anteriormente, los historiadores y teóricos de la cultura podían generar teorías que se fundaban en una pequeña cantidad de datos. ¿Cómo podemos trazar ahora un análisis de las culturas digitales globales, cuando éstas tienen miles de millones de objetos culturales y contribuidores? Para investigar todas estas cuestiones -y para entender cómo la ubicuidad de las herramientas de software para la creación cultural cambia lo que es cultura- creamos la Software Studies Initiative (softwarestudies.com) en la Universidad de California, San Diego, y en el California Institute for Telecommunications and Information (Calit2). Allí hemos desarrollado un nuevo paradigma del estudio, enseñanza y presentación pública de los flujos culturales. Lo llamamos Cultural Analytics. En noviembre de 2006 recibimos una ayuda del US National Endowment for the Humanities que nos ha ofrecido 300.000 horas de datos computerizados. Ello nos permitirá analizar millones de imágenes, así como millares de películas, ya sean oficiales o vídeos de YouTube. Lo que estamos visualizando son los efectos de un terremoto cultural que afecta a las nociones de espacio y tiempo. Imaginen una gran pantalla mostrando la curva estadística de la producción cultural global, que le permita hacer un zoom individualizado para analizar cada producto con su respectiva base de datos, renovándose todo en tiempo real a partir de la web. Éstos son los proyectos que, a partir de ahora, revolucionarán Internet.

Lev Manovich es profesor de Visual Arts en la Universidad de California, San Diego, donde enseña arte y nuevos medios. Participa en la sección Voces del Festival SOS, que se celebra ayer y hoy en Murcia. www.sos48.com.

*Gregor Gimmy: “sclipo”

http://sclipo.com/frontpage

Aplicación web para enseñar, aprender y compartir entre alumnos y profesores. Sclipo ofrece herramientas educativas síncronas y asíncronas integradas con funcionalidad de red social.

Hoy día el profesor ‘innovador’ presenta los documentos en slideshare, las imágenes en flickr, el audio en iTunes, los vídeos en Youtube, el liveteaching mediante Skype, algún seminario en Eventbrite, un livestream en ustream, socializa con Facebook y da cursos por Moodle.

Los contras de todas estas herramientas son: múltiples contraseñas, personalización individualizada porque son herramientas genéricas que no te permiten ponerlo como tú quieras y por último la integración de elementos, si haces un skype, youtube no se entera, nula comunicación entre las aplicaciones.

En 2007 surge SCLIPO, una aplicación web para enseñar y aprender. Al igual que Google Docs te permite trabajar con las herramientas sin tener que instalarte nada.  Lo que haces en Sclipo sale en tu muro en Facebook.

En SCLIPO tienes dos cosas: por un lado tu perfil de miembro -privado:lo que enseño, lo que aprendo- y por otro tu academia web.

Además cuenta con una gran biblioteca de documentos, vídeos, audios, etc, incluso posibilidad de vídeos con zoom.

Altamente personalizable, si la clase sera por Sclipo, sera presencial u online, el coste que tendra, etc.

Videoconferencia a la vez que le muestras documentos al alumno, tienes una pizarra y también puedes grabar las clases.

Si das clases gratis no pagas, pero si las cobras pagas un mínimo al mes por usar la aplicación. Las funcionalidades son las mismas.

Estos dias participo en el 6º curso internacional sobre gerencia cultural. Una experiencia que ya, ahora, considero inolvidable.

Dejo aquí mi presentación:

y para cualquier consulta me pueden contactar a mi mail: sarok8 (@) gmail.com

o a través de twitter: http://www.twitter.com/sarok

y ampliar información en recursos on-line, textos y otras presentaciones: http://laperimetral.net/hipermind/

un saludo!!

Creadores Invisibles Córdoba es una plataforma de artistas y creadores/as locales que convergen desde diversas disciplinas e inquietudes compartidas. En la red de grupos, asociaciones y personas individuales (y algunas empresas) que es ya Creadores comparten inquietudes y pareceres actores y actrices, músicos, diseñadores/as, publicistas, ilustradores/as, animadores/as socioculturales, educadores/as, artistas audiovisuales, informáticos, etc. Esta red de redes es una experiencia crítica y participativa en torno a la acción y reflexión sobre la persona creadora de arte y cultura en la ciudad de Córdoba; arte y cultura entendida como creación colectiva y social de una serie de actitudes compartidas y de un proceso recién inaugurado de resistencia y propuestas.

Hablar de creación y cultura en Córdoba, como hacerlo en Barcelona, en Madrid o Sevilla, es inseparable de una reflexión sobre las opacas ciudades y enmarañadas relaciones (institucionales, personales, laborales) que estamos construyendo y sobre las alternativas que desde dentro de la ciudad emergemos desde la premisa de la necesidad para proponer transformaciones.

II JORNADAS de GESTIÓN DE LA CULTURA (del 22 al 25 de junio de 2009)

¿Dónde queda el papel de los/as protagonistas de la creación y la cultura?, ¿qué dificultades debemos comenzar a resolver?,¿dónde está el equilibrio entre el desarrollo de nuestros valores como individuos y grupos creadores de cultura en un mundo de intereses rapaces?, ¿cuál es el futuro de un tejido local débil, precarizado, atomizado en sus esfuerzos e inquietudes, pero que trabaja activamente en la realidad de la cultura cotidiana de esta ciudad?, ¿habrá una industria cultural sin trabajadoras de la cultura?.

La presentación de la Biblioteca tendrá lugar en el transcurso de una recepción ofrecida conjuntamente por el director general de la UNESCO, Koichiro Matsuura, y el bibliotecario del Congreso de los Estados Unidos, James H. Billington. En la recepción se contará también con la presencia de directores de las instituciones asociadas a este proyecto para presentarlo a los ministros, embajadores y delegados permanentes de los estados miembros, así como a algunas personalidades especialmente invitadas, que van a participar en la reunión de primavera del Consejo Ejecutivo de la UNESCO.

Siete idiomas

Esta gran biblioteca digital funcionará en siete idiomas -árabe, chino, español, francés, inglés, portugués y ruso-, aunque también contará con contenidos en otras lenguas del mundo. El trabajo principal del proyecto lo ha llevado a cabo la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. A su vez, la Bibliotheca Alexandrina de Egipto facilitó su asistencia técnica para el desarrollo de la web; mientras que otras bibliotecas y algunas instituciones culturales y educativas han contribuido con sus conocimientos especializados.

Sus características en materia de búsqueda facilitarán las investigaciones interculturales y a través de distintas épocas. Todos los temas irán acompañados de descripciones y algunos de ellos serán presentados en vídeos por bibliotecarios y archiveros especializados, a fin de que los usuarios puedan situar su contexto. Con esto se pretende también despertar la curiosidad de los estudiantes y el público en general, con vistas a incitarles a profundizar sus conocimientos sobre el patrimonio cultural de todos los países.

Tesoros culturales

Entre los tesoros culturales presentados en la Biblioteca Digital Mundial figurarán los siguientes: estelas y huesos para oráculos aportados por la Biblioteca Nacional de China; manuscritos científicos arábigos procedentes de la Biblioteca y Archivos Nacionales de Egipto; fotografías antiguas de América Latina conservadas en la Biblioteca Nacional de Brasil; el Hyakumanto darani, una publicación del año 764 custodiada en la Biblioteca Nacional de la Dieta de Japón; la famosa Biblia del Diablo del siglo XIII, perteneciente a los fondos de la Biblioteca Nacional de Suecia; y obras caligráficas en árabe, persa y turco de las colecciones conservadas en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

El único país de lengua española que participó de la construcción del sitio fue México, a través de su Centro para el Estudio de la Historia. También han contribuido con sus conocimientos especializados y han aportado contenidos al sitio web las bibliotecas nacionales y algunas instituciones culturales y educativas de Arabia Saudita, Brasil, Egipto, China, Eslovaquia, Estados Unidos, la Federación de Rusia, Francia, Iraq, Israel, Japón, Malí, Marruecos, los Países Bajos, Qatar, el Reino Unido, Serbia, Sudáfrica, Suecia y Uganda.

Hasta ahora se han implicado en la Biblioteca Digital Mundial 32 organismos y a su financiación han contribuido empresas privadas como Microsoft o Google.

Un proyecto surgido en 2005

Europeana ofrece:

Imágenes: pinturas, dibujos, mapas, fotos y pinturas de museos
Textos: libros, periódicos, cartas, diarios y papeles de archivo
Sonido: música y palabra hablada en cilindros, cintas, discos y emisiones de radio
Vídeos: películas, telediarios y programas de TV

El 70 % de los contenidos han sido aportados por Francia, Holanda y Reino Unido, mientras que el resto de países (España incluido) no alcanza el 2 %. Esta desproporción se debe a una “saturación” en el procesado de los contenidos, ya que, por limitaciones técnicas y temporales, todavía no han podido colgarse gran cantidad de documentos. En el caso español, las instituciones colaboradoras son el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional, la Biblioteca Valenciana, la Xunta de Galicia y la Biblioteca de Cataluña.

La responsable del proyecto, Elisabeth Niggemann, afirma que Europeana apenas está en sus inicios, con sólo un uno por ciento de documentos digitalizados de todos los que albergan las instituciones europeas. El objetivo es alcanzar los 10 millones de archivos para 2010.

La web se presenta como un prototipo, ya que el lanzamiento de Europeana versión 1.0 está previsto para 2010 con enlaces a más de 6 millones de objetos digitales.

Power Point se ha convertido en sinónimo de presentación y, casi, de conferencia. No hay evento, seminario o reunión de trabajo que se precie en la que los ponentes no acompañen su intervención con una colección de textos e imágenes que han preparado con este programa de Microsoft. Incluso cuando alguien utiliza Keynote de Apple o Impress de OpenOffice, sus presentaciones se suelen denominar “el powerpoint” (un término digno de incorporarse al estribillo de cualquier futuro éxito en el festival de Eurovisión). Por supuesto este éxito se acompaña de fuertes críticas, tanto al sobreuso (o mal uso) de las ayudas visuales realizadas por los ponentes como, más específicamente, por las limitaciones que impone el programa cuando se prepara una presentación.

Edward Tufte, quizás el principal experto del mundo en visualización, y sin duda el más respetado y venerado, declaraba en Wired en 2003 que Power Point is Evil (y elaboraba más sus argumentos en el ensayo The cognitive style of Power Point). Según Tufte Power Point trivializa la información y convierte la comunicación en un acto rutinario. Puede que la herramienta tenga buena parte de culpa, pero por supuesto los usuarios somos también responsables. No matemos al mensajero, al menos antes de asegurarnos de que el mensaje es correcto.

Existen otros usos de esta herramienta. Un buen ejemplo de creatividad basada en las restricciones de una presentación y una limitación de tiempo son los Pecha Kucha que se organizan a lo largo del mundo, y que he comentado ya aquí. Sobre el asunto, también es recomendable un artículo en Wired de Daniel Pink: Pecha Kucha: Get to the PowerPoint in 20 Slides Then Sit the Hell Down. David Byrne publicó en 2003 un libro y DVD basado en creaciones visuales que había realizado con Power Point, Envisioning Emotional Epistemological Information. En el mismo número de Wired donde Tufte demonizaba la herramienta, Byrne enseñaba a amarla (Learning to Love Power Point, acompañado de esta entrevista al antiguo miembro de los Talking Heads: Turning Heads With PowerPoint).

Seis lecciones

Para los que no pretenden hacer arte, pero sí quieren utilizar Power Point de un modo inteligente y atractivo como apoyo en sus presentaciones, el libro Presentation Zen de Garr Reynolds puede ser una buena opción. Pero quizás la mejor recomenadación sea seguir los consejos de alguien reconocido como un excelente conferenciante y que utiliza magistralmente, en opinión de su audiencia, sus ‘powerpoints’ (’keynotes’ en este caso). Se trata de Lawrence Lessig, profesor de la Universidad de Stanford, evangelizador de la ‘cultura libre‘ y fundador de Creative Commons. Los vídeos de sus conferencias son un buen lugar para conocer su capacidad de comunicación y convicción y el uso que hace de las ayudas visuales en forma de presentaciones. Ahora está embarcado en una campaña de activismo político, Change Congress, y ha publicado sus recursos audiovisuales. Como explica el propio Lessig en su blog, A physicist on the ‘Lessig style’, el físico nuclear Chris Tunnell, del Sudbury Neutrino Observatory, aplicó las ‘lecciones’ de Lessig a una presentación que realizó en una conferencia científica y las recopiló en un texto (que aparece en el post). De hecho, Lessig nunca había escrito estas lecciones pero ha publicado la interpretación que hace Tunnell de su estrategia de comunicación, reconociendo de este modo que deben estar muy próximas a sus propias ideas.

Debemos tener en cuenta que en los congresos científicos, y al que asistía Tunnell no era una excepción, los conferenciantes no suelen destacar por su atractivo dialéctico y la audiencia está habitualmente poco intresada en el tema específico de la charla y sobrecargada por el número de sesiones y conferencias a las que han tenido que asistir. Para complicar aún más la situación, las ayudas visuales suelen entorpecer, más que apoyar, la comprensión del tema tratado: demasiado texto con letra demasiado pequeña, gráficos complejos y con diseños inadecuados para su visualización, y una cierta robotización de los tiempos y las transiciones (con reglas como ‘un minuto por diapositiva’). Al parecer Tunnell cambió radicalmente su estilo siguiendo las lecciones de Lessig y la técnica le ha funcionado sorprendentemente bien, incluso con una audiencia tan refractaria como un congreso de físicos poco motivados para atender a su intervención. Estas serían, en síntesis, las lecciones principales:

1. Minimalismo. Reducir drásticamente la información incluida en cada diapositiva. De este modo la audiencia no tiene que leer los textos y comprender los gráficos antes de que pueda empezar a escuchar. La audiencia presta atención al conferenciante y la ayuda visual solo enfatiza los puntos clave de la charla.
2. Texto mínimo. Tratar de utilizar el mínimo número de palabras y letras en cada diapositiva (si es posible, restringirlo a una o dos palabras). Eso es especialmente necesario si la información es de difícil comprensión, como en el caso de las ecuaciones matemáticas.
3. Usar etiquetas XML. Un estilo muy geek pero que puede ser efectivo (si tu audiencia entiende este código) para porporcionar a la charla una jerarquía y que la audiencia pueda saber en cada momento en qué punto de la conferencia se encuentra. Alternativamente, para audiencias no-geeks, se puede utilizar la tipografía y el color como elementos señalizadores.
4. Reutilizar imágenes y textos a lo largo de la charla de forma que se conecten las diferentes partes. De este modo, junto con la recomendación anterior, es más difícil que alguien se pierda y abandone o que, si se pierde, pueda recuperar el hilo de la intervención.
5. Conocer con anterioridad la siguiente diapositiva. Puede parecer obvio pero no lo es. Es bastante habitual que sea la diapositiva la que ‘avise’ al conferenciante del tema que tiene que tratar en ese momento. Esta estrategia provoca en ocasiones caídas de ritmo en la charla. Además, la sincronización entre la voz y el texto puede ser útil para reforzar ideas (aunque si se repite demasiado puede acabar por ser contraproducente).
6. Diapositivas en blanco. Es una forma de introducir una pausa y un cambio de ritmo en la intervención y lograr que la audiencia espere algo especial tras esa diapositiva.

Estas son lecciones empíricas que al parecer han demostrado su éxito en dos casos, el del físico Tunnell y el del conferenciante casi profesional Lessig, aunque en este caso su carisma no es un elemento despreciable. Posiblemente existan muchas otras recetas alternativas y su eficacia dependerá de lo bien que se adecúen al estilo del conferenciante y al ritmo que quiera introducir a su intervención. En todo caso, puede que el valor que se les da a los ‘powerpoints’ sea excesivo y debieran ser entendidos más como un elemento ambiental de la sala que como el foco central de una charla.

La presentación universal

En este sentido, me ha resultado extremadamente sugerente la ‘presentación abstracta’ que ha publicado Chris Heathcote (un viejo conocido de Piel digital) en abstract pointillist. Esta presentación está disponible en Slideshare para su descarga y se compone de 20 diapositivas que pueden ser usadas en cualquier presentación, sea del tema que sea. Solo se necesita que cada uno corte, copie y pegue las dispositivas como crea conveniente para crear un flujo abstracto que acompañe a las ideas sobre las que quiere hablar. Y estas serían las tres recomendaciones básicas, que en este caso sí podrían ser consideradas ‘leyes universales’, para utilizar esta presentación abstracta:

• Las presentaciones tratan de ideas, no de textos
• Leer las diapositivas es un crimen atroz
• La gente no puede arreglárselas sin algún tipo de estimulación visual

Por supuesto, como señala Heathcote, esta es un técnica sólo para usarios avanzados que confían en sus propios argumentos. Y llegados a este punto, si nos dejamos aconsejar por este diseñador pero seguimos empeñados en trabajar con Microsoft, podríamos matar al Power Point y volver al entrañable Paint.

Fuente: Soitu.es

Ya sabemos que el tema de las publicaciones digitales no es tan fácil como parece. Hacer una versión digital de un libro real es una tarea que también pasa por un trabajo editorial, tanto o más detallista que el de los libros de papel.

Bien, eso puede sonar exagerado y quizás lo es luego de tantos años de prácticas y el uso cada vez más extendido de herramientas electrónicas aplicadas al diseño editorial. Sin embargo, transformar un libro real en uno virtual pasa por algo más que el “encapsulamiento” o transformación a un formato pdf, como mucha gente piensa.

Una de las preguntas fundamentales en todo esto tiene que ver con la recreación cada vez más fidedigna del modo de leer tradicionalmente un libro y su adaptación al formato electrónico. ¿Leer de arriba a abajo, como un papiro, o de izquierda a derecha? (¿o de derecha a izquierda?).

Para Interlectores, una iniciativa paraguaya para la edición digital, la apuesta es por una interfaz de lectura que busca recrear lo más posible la manera tradicional del hojear las páginas. Promueven una lectura en horizontal a través de archivos en powerpoint con que brindan la ilusión de pasar las páginas.

Los libros pueden ser navegados en el interior, cosa muy importante en estos casos, y ofrecen algunos títulos interesantes de clásicos como La Edad de oro de José Martí, El retrato de Dorian Gray de Wilde, El amante liberal de Cervantes y de los contemporáneos tienen Nueve veranos, de Juan José Millán.

Vale la pena entretenerse un rato allí. A mí, la verdad, me ha gustado. Sí, ya sé, no sustituye al papel pero es una alternativa a tomar en cuenta en este inventario de nuevos formatos.

El premio lo ha otorgado el portal de Internet Yahoo, que cuenta con casi quinientos millones de usuarios diarios.

La web, que funciona desde hace algo más de año y recibe más de quinientas visitas cada día, quiere favorecer la accesibilidad al patrimonio arqueológico, desde la prehistoria hasta nuestros días, al público en general y a los profesionales del sector.

La nueva herramienta enseña al usuario a conocer los yacimientos visitables, los museos con colecciones arqueológicas, las rutas que se pueden hacer, las fiestas y los espectáculos de recreación histórica, y la oferta de servicios de las empresas especializadas del sector.

Los contenidos se encuentran estructurados siguiendo criterios geográficos, cronológicos y temáticos, de forma que se pueden realizar búsquedas a través de mapas sensibles, por regiones o comunidades autónomas.

También se puede acceder a la información a través de diversas cronologías, por líneas temáticas como redes o rutas, o por el tipo de recurso arqueológico, desde yacimientos o parques arqueológicos, a museos o centros de interpretación.

En la web www.arqueotur.org se puede también consultar una agenda actualizada sobre actividades y eventos, tanto fijos como puntuales, relacionados con la difusión del patrimonio arqueológico, y también dispone de ayudas para un público no especializado.

Una vez realizada la búsqueda, el usuario puede consultar una ficha en la que se ofrece información detallada, como la descripción, singularidad, posibles recorridos, datos sobre accesibilidad, diferentes servicios ofertados, precios, así como la forma de contacto. Además, la web incluye un buzón de sugerencias que permita la interactividad.

En un principio, el ámbito geográfico de Arqueotur abarcaba el suroeste de Europa, que incluye el sur de Francia, Andorra, España y Portugal, así como Gibraltar, pero este año está previsto incluir información sobre el Magreb, América Central y el Caribe.

El proyecto está dirigido por los investigadores Jordi Tresserras y Pepa Villalba y gestionado íntegramente por la Universidad de Barcelona (UB), desde el Seminario de Estudios y Búsquedas Prehistóricas del Departamento de Prehistoria, Historia Antigua y Arqueología, que dirige el catedrático Josep M. Fullola.

Desde su puesta en marcha ha sido valorado como una de las iniciativas más prácticas de uso de las tecnologías de la información en arqueología y turismo.

Arqueotur-Red de Turismo Arqueológico se constituyó en el año 2004 impulsada por profesionales del ámbito arqueológico y turístico de diferentes comunidades autónomas, coordinado por la Fundación Bosch y Gimpera de la Universidad de Barcelona, y cuenta con el apoyo de Caja de Cataluña y del Ministerio de Cultura.