Fuente: La Vanguardia

La National Gallery de Londres presume hoy de ser la primera gran pinacoteca del mundo que permite descargar sus pinturas mediante el teléfono móvil iPhone.

En asociación con las empresas Antenna Audio y Apple Inc, el famoso museo londinense permitirá a los usuarios de ese teléfono multimedia explorar una muestra de su riquísima colección. Gracias a una aplicación especial del programa de software Pentimento, de Antenna Audio, bautizada en inglés ‘Love Art’, quienes dispongan de un iPhone podrán examinar 250 obras maestras.

Éstas irán acompañadas de comentarios en audio y vídeo, incluidas entrevistas con el director de la galería, Nicholas Penny, el dramaturgo Robin Brooks, y la autora de la novela histórica ‘La Joven de la Perla’, Tracy Chevalier.

Según un comunicado de la galería, las imágenes que se ofrecen son de alta resolución, con lo que podrá utilizarse el zoom para estudiar cualquier detalle. ‘Love Art’ presentará además doce galerías temáticas en las que los usuarios del teléfono móvil podrán explorar una mayor selección de pinturas agrupadas por temas populares como retratos, paisajes urbanos o pinturas religiosas.

La National Gallery, situada en la plaza de Trafalgar, fue fundada por el Parlamento británico en 1824 y alberga una colección de 2.300 pinturas europeas que abarca desde el siglo XIII hasta el XX. Entre los grandes artistas representados en ella están van Eyck, Leonardo da Vinci, Bellini, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Velázquez, Rubens, Van Dyck, Turner, Degas, Van Gogh, Cézanne Monet y Renoir.

El próximo 26 de mayo en el Museo de Bellas Artes de Valencia se celebrará el Showcase “Museos y Nuevas Tecnologías”.

• Propiciar un espacio de encuentro y reflexión sobre el papel de las nuevas tecnologías en los museos.
• Favorecer el encuentro entre las empresas que ofertan bienes y servicios de elevado valor añadido tecnológico y los museos.
• Vislumbrar y detectar por dónde y hacia qué aspectos se orientan las nuevas tecnologías en los nuevos planteamientos museográficos y de gestión de los museos.

Más información, aquí.

Internet ha cambiado más en los últimos dos años que los museos en la última
década. La web 2.0 genera comunidades con intereses comunes y utilidades
impensables hasta hace muy poco. ¿Pueden sacar partido de ella los museos?
¿Nos permitirá una relación más estrecha con nuestros usuarios? ¿Ganaremos
nuevos públicos para la cultura? ¿Serán capaces los museos de mantener su
lugar como productores de cultura o se verán sustituidos por otros agentes más
activos en la red? ¿Es la cibercultura un peligro para la visita presencial o por
contra la reforzará? Preguntas nuevas para una cultura nueva.

El proyecto, bautizado gráficamente Centro de arte produce música pop, es una idea de Óscar Abril Ascaso, artista y programador cultural (entre otros de Sonarmática, la sección expositiva del festival Sonar), que fue invitado por el Santa Mónica, a llevar cabo un proyecto de arte sonoro.

“Si el CASM me puede producir una instalación, ¿por qué no un álbum de música pop? La pregunta entra de lleno en el debate sobre la función de un centro de arte, la reformulación de la industria discográfica y la emergencia de la cultura libre como alternativa al modelo de derechos de autor vigente”, explica Ascaso, que inauguró la programación de conciertos, con una actuación de su grupo SedContra Les Autres, a los que el CASM ha producido tres discos de cuatro canciones cada uno.

Para elegir los 14 grupos, el centro abrió una convocatoria en la que se presentaron más de setenta. Entre los afortunados están dos bandas colombianas, una de hip-hop (Ritmo Cartel) y otra de pop electrónico (Domingo), también hay folk lírico (Oniric), música experimental (Institut Fátima) y pop clásico (La Banda Municipal del Polo Norte). “Buscábamos músicos emergentes, que no fueran afiliados a la SGAE y no tuvieran contrato con una discográfica y le ofrecimos un espacio para tocar y un trato: crear de dos a cuatro temas para un disco que será producido por el CASM y presentado en sociedad con un concierto”, explica Ascaso. “Prácticamente hemos trasladado al ámbito musical, la noción de residencia de artistas, una práctica habitual en el mundo de las artes plásticas y visuales”, añade el director del centro, Ferran Barenblit.

Estos EP (Extended Play, grabaciones muy largas para considerarse sencillos, pero muy cortas para ser álbumes) no se comercializarán, sino que se podrán descargar libremente desde Internet, a través de la web: www.dpop.es

1. Lo más importante es la colaboración, la idea de comunidad, la sinergia entre disciplinas humanísticas y científicas, y el movimiento del código libre.

2. En el aspecto técnico aumentará el uso de la electrónica y saldremos del ordenador para usar pequeños dispositivos inalámbricos, creados por artistas. Conceptualmente se dejará de hablar del código y del medio y se plantearán temáticas comunes a otras expresiones del arte contemporáneo, centradas en las transformaciones sociales y económicas.

3. Hay un regreso a las interfaces físicas y a los sistemas objetuales interactivos, pero en Internet hay otra creatividad y muchas propuestas creativas, cuyos autores no se consideran artistas. La Web 2.0 es como una inmensa obra de net.art y su poética son los flujos de la información, los blogs y todo lo demás.

4. La tecnología puede quedarse obsoleta, pero las buenas obras de arte mantienen su vigencia, porque reflejan su momento. Los artistas reflexionan sobre su realidad con las herramientas de su época, así que habrá cada vez más arte digital.

5. A veces la interacción hace que el público se centre más en la mecánica de la pieza que en el concepto. El acercamiento debe ser más profundo y superar el interés por el funcionamiento.

6. Entre mercado del arte e industria, lo mejor es la universidad. El mercado te exige obras vendibles y coleccionables, y la industria te presiona para que utilices determinadas tecnologías. Las universidades podrían proporcionar los medios necesarios, salvaguardando la independencia y tranquilidad del creador. Desgraciadamente en las españolas faltan equipamientos para la producción artística y la gestión burocrática absorbe buena parte de los medios y las fuerzas.

Os dejo una serie de enlaces a consultar, se trata de que “navegueis” por ellos y dejad un comentario posterior en este mismo “post“, de que os han parecido, que sensación os dejan… recordad este trabajo puntúa.

ALEPH. ARTE Y PENSAMIENTO CONTEMPORANEO (http://aleph-arts.org/)
ALT-X (http://www.altx.com/)
ARS ELECTRONICA (http://www.aec.at/)
ART+COM (http://www.artcom.de/)
BACKSPACE (http://www.backspace.org/)
BOMB (http://www.bombsite.com/)
CCCB (http://www.cccb.org/)
CENTER FOR ADVANCED STUDY IN THE VISUAL ARTS (http://www.nga.gov/resources/casva.htm)
CONNECT-ARTE (http://www.connect-arte.com/)
INIVA. ONLINE INSTITUTE OF INTERNATIONAL VISUAL ARTS (http://www.iniva.org)
INSTITUT FÜR NEUE MEDIEN (http://www.inm.de/)
LEONARDO/THE JOURNAL OF INTERNATIONAL SOCIETY FOR THE ARTS SCIENCES AND TECHNOLOGY (http://www.mitpress.mit.edu/Leonardo/home.html)
MIT. THE MEDIA LABORATORY (http://www.media.mit.edu/)
MUTE (http://www.metamute.com/)
SWITCH (http://switch.sjsu.edu/)
TELEPOLIS (http://www.ix.de/tp/)
ZKM (http://www.zkm.de/)

Salud

Òscar