LEV MANOVICH

El País. 01/05/2010

Hemos transitado de la edad de los new media a la fase de los more media. Vivimos una explosión exponencial en la cantidad de datos que generamos, capturamos y almacenamos, incluido lo relativo al contenido cultural. El user-generated content (contenido generado por los usuarios) se ha convertido en uno de los factores de crecimiento más rápidos en el campo de la información. Aproximadamente un 70% del universo digital está creado por individuos. Miles de millones de personas comparten rutinariamente contenido cultural; blogs, fotos, vídeos… Sabiendo que el número de teléfonos móviles con accesorios de alta tecnología se prevé creciente, este intercambio solamente aumentará. Paralelamente, el auge de instituciones culturales en muchos países recientemente globalizados ha provocado una multiplicación importante del número de profesionales de la cultura que participan en la producción y discusión cultural. Cientos de miles de estudiantes, artistas y diseñadores tienen ahora acceso a las mismas ideas y herramientas. Ya no es posible hablar en términos de centro y periferia (los profesionales de la cultura y pertenecientes a nuevos países globalizados están mejor dispuestos a absorber nuevas ideas que sus equivalentes en los antiguos centros de la cultura mundial civilizada). Si quieren comprobar los efectos de la globalización digital/cultural, visiten las webs más populares para profesionales y estudiantes focalizados en diseño o estudios de media, y noten el abanico de procedencias de sus autores. Vayan a xplsv.tv, coroflot.com… Cuando visité hace días estas páginas dedicadas al diseño, pude comprobar que los profesionales del mundo que dejaban sus portafolios en las páginas tenían zonas de origen similares. Junto a las previsibles capitales occidentales, encontré trabajos de Shanghai, Waterloo, Bratislava y Seúl. Los new media ya son mass media, decía; pero, anteriormente, los historiadores y teóricos de la cultura podían generar teorías que se fundaban en una pequeña cantidad de datos. ¿Cómo podemos trazar ahora un análisis de las culturas digitales globales, cuando éstas tienen miles de millones de objetos culturales y contribuidores? Para investigar todas estas cuestiones -y para entender cómo la ubicuidad de las herramientas de software para la creación cultural cambia lo que es cultura- creamos la Software Studies Initiative (softwarestudies.com) en la Universidad de California, San Diego, y en el California Institute for Telecommunications and Information (Calit2). Allí hemos desarrollado un nuevo paradigma del estudio, enseñanza y presentación pública de los flujos culturales. Lo llamamos Cultural Analytics. En noviembre de 2006 recibimos una ayuda del US National Endowment for the Humanities que nos ha ofrecido 300.000 horas de datos computerizados. Ello nos permitirá analizar millones de imágenes, así como millares de películas, ya sean oficiales o vídeos de YouTube. Lo que estamos visualizando son los efectos de un terremoto cultural que afecta a las nociones de espacio y tiempo. Imaginen una gran pantalla mostrando la curva estadística de la producción cultural global, que le permita hacer un zoom individualizado para analizar cada producto con su respectiva base de datos, renovándose todo en tiempo real a partir de la web. Éstos son los proyectos que, a partir de ahora, revolucionarán Internet.

Lev Manovich es profesor de Visual Arts en la Universidad de California, San Diego, donde enseña arte y nuevos medios. Participa en la sección Voces del Festival SOS, que se celebra ayer y hoy en Murcia. www.sos48.com.

Estos dias participo en el 6º curso internacional sobre gerencia cultural. Una experiencia que ya, ahora, considero inolvidable.

Dejo aquí mi presentación:

y para cualquier consulta me pueden contactar a mi mail: sarok8 (@) gmail.com

o a través de twitter: http://www.twitter.com/sarok

y ampliar información en recursos on-line, textos y otras presentaciones: http://laperimetral.net/hipermind/

un saludo!!

Creadores Invisibles Córdoba es una plataforma de artistas y creadores/as locales que convergen desde diversas disciplinas e inquietudes compartidas. En la red de grupos, asociaciones y personas individuales (y algunas empresas) que es ya Creadores comparten inquietudes y pareceres actores y actrices, músicos, diseñadores/as, publicistas, ilustradores/as, animadores/as socioculturales, educadores/as, artistas audiovisuales, informáticos, etc. Esta red de redes es una experiencia crítica y participativa en torno a la acción y reflexión sobre la persona creadora de arte y cultura en la ciudad de Córdoba; arte y cultura entendida como creación colectiva y social de una serie de actitudes compartidas y de un proceso recién inaugurado de resistencia y propuestas.

Hablar de creación y cultura en Córdoba, como hacerlo en Barcelona, en Madrid o Sevilla, es inseparable de una reflexión sobre las opacas ciudades y enmarañadas relaciones (institucionales, personales, laborales) que estamos construyendo y sobre las alternativas que desde dentro de la ciudad emergemos desde la premisa de la necesidad para proponer transformaciones.

II JORNADAS de GESTIÓN DE LA CULTURA (del 22 al 25 de junio de 2009)

¿Dónde queda el papel de los/as protagonistas de la creación y la cultura?, ¿qué dificultades debemos comenzar a resolver?,¿dónde está el equilibrio entre el desarrollo de nuestros valores como individuos y grupos creadores de cultura en un mundo de intereses rapaces?, ¿cuál es el futuro de un tejido local débil, precarizado, atomizado en sus esfuerzos e inquietudes, pero que trabaja activamente en la realidad de la cultura cotidiana de esta ciudad?, ¿habrá una industria cultural sin trabajadoras de la cultura?.

“Videojuegos en el proyector” es un ciclo de películas realizadas en torno a los videojuegos. Encontraremos intros de videojuegos, documentales, cortometrajes y largometrajes. En la hoguera digital, donde se cuentan hoy día las historias de campamento (probablemente sea un chat o cualquier red social de última generación) aparecen a la altura del cine las narrativas interactivas del mundo del videojuego. Este ciclo intenta aportar algunos intentos de capturar en el limitado espacio-tiempo cinematográfico la esencia del videojuego, con sus bondades y sus perversiones.

Programa 2 – Arte + Videojuegos

* 8 de Junio 2009. Espai Cultural Caja Madrid. Barcelona. 19h.

* The Night Journey de Bill Viola – 10:14 minutos

Este videojuego / proyecto de arte que tiene por personaje a un místico en su viaje universal hacia la iluminación. Inspirado visualmente en los primeros trabajos de Bill Viola mantiene una narrativa inspirada en los escritos de figuras como Rumi, poeta y místico islámico del siglo XIII; Ryokan, poeta zen budista del siglo XVIII; San Juan de la Cruz poeta místico español del siglo XVI y Plotine filósofo del siglo III. El diseño interactivo intenta evocar en el jugador las decisiones que ha de tomar el arquetipo de viaje místico. El juego está desarrollado con las últimas tecnologías 3D en laboratorio de Game Innovation que tiene en Los Ángeles la EA

* El Tenista de ZEMOS98 – 3:10 minutos

El tenista hace uso de la imagen de un videojuego –un partido de tenis- como metáfora de una realidad que vivimos. La sociedad de la información impone dinámicas vitales que no nos dejan tiempo para pensar; el tiempo que pasa entre un suceso y la búsqueda de conocimiento sobre éste es mínimo, y permite pocas posibilidades de entendimiento de la realidad. Pensadores como Eduardo González o Castell, con su idea de tiempo atemporal, se están ocupando de estudiar estas cuestiones. A pesar de estar ganado el partido, el jugador –narrador- siente que algo no va bien y se pregunta por su existencia. La metáfora lúdica del Ganador y del Perdedor aparece evidente como producto de la crisis actual del modelo político-social de competición que vivimos en este momento. La imagen del videojuego del partido de tenis está acompañada de un texto bastante rotundo: ¨Yo era tenista y había jugado muchos partidos, pero ninguno tan raro como aquel, y es que, aunque iba ganando, algo no iba bien. No me sentía del todo yo. ¿Por qué me movía de esa forma?. Supongo que me tranquilizaba pensar que estaba intentando hacerlo bien, intentando esforzarme, intentando ganar, intentando ser yo. Pero las cosas no siempre salen como uno quiere y cuando crees que todo va bien, las cosas empiezan a fallar y descubres que no sabes porque estás aquí, que no sabes quien coño eres”.

* 8 BIT – Marcin Ramocki and Justin Strawhand, 76 minutos

8 bit es un documental híbrido que analiza la influencia de los videojuegos en la cultura contemporánea. Traza la unión entre fenómenos aparentemente no relacionados como la escena de las demos de los años 80, la música chiptune y los artistas contemporáneos que se sirven de la machinima y los juegos modificados para sus creaciones. Entre los artistas que aparecen en este documental están Cory Arcangel, Bit Shifter, Bodenstandig 2000, Bubblyfish, Mary Flanagan, Alex Galloway, Glomag, Paul Johnson, John Klima, Johan Kotlinski, Nullsleep, Joe McKay, Tom Moody, Akiko Sakaizumi, Eddo Stern, TEAMTENDO, Treewave y Carlo Zanni. Con la colaboración de Ed Halter, crítico de arte de los media, y Christiane Paul, escritora y comisaria de los nuevos media, estas estrategias artísticas tan recientes se han situado en un contexto histórico de discurso moderno y postmoderno y sometido a examen como ejemplos potenciales de una transición hacia un territorio desconocido e inexplorado.

La presentación de la Biblioteca tendrá lugar en el transcurso de una recepción ofrecida conjuntamente por el director general de la UNESCO, Koichiro Matsuura, y el bibliotecario del Congreso de los Estados Unidos, James H. Billington. En la recepción se contará también con la presencia de directores de las instituciones asociadas a este proyecto para presentarlo a los ministros, embajadores y delegados permanentes de los estados miembros, así como a algunas personalidades especialmente invitadas, que van a participar en la reunión de primavera del Consejo Ejecutivo de la UNESCO.

Siete idiomas

Esta gran biblioteca digital funcionará en siete idiomas -árabe, chino, español, francés, inglés, portugués y ruso-, aunque también contará con contenidos en otras lenguas del mundo. El trabajo principal del proyecto lo ha llevado a cabo la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. A su vez, la Bibliotheca Alexandrina de Egipto facilitó su asistencia técnica para el desarrollo de la web; mientras que otras bibliotecas y algunas instituciones culturales y educativas han contribuido con sus conocimientos especializados.

Sus características en materia de búsqueda facilitarán las investigaciones interculturales y a través de distintas épocas. Todos los temas irán acompañados de descripciones y algunos de ellos serán presentados en vídeos por bibliotecarios y archiveros especializados, a fin de que los usuarios puedan situar su contexto. Con esto se pretende también despertar la curiosidad de los estudiantes y el público en general, con vistas a incitarles a profundizar sus conocimientos sobre el patrimonio cultural de todos los países.

Tesoros culturales

Entre los tesoros culturales presentados en la Biblioteca Digital Mundial figurarán los siguientes: estelas y huesos para oráculos aportados por la Biblioteca Nacional de China; manuscritos científicos arábigos procedentes de la Biblioteca y Archivos Nacionales de Egipto; fotografías antiguas de América Latina conservadas en la Biblioteca Nacional de Brasil; el Hyakumanto darani, una publicación del año 764 custodiada en la Biblioteca Nacional de la Dieta de Japón; la famosa Biblia del Diablo del siglo XIII, perteneciente a los fondos de la Biblioteca Nacional de Suecia; y obras caligráficas en árabe, persa y turco de las colecciones conservadas en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

El único país de lengua española que participó de la construcción del sitio fue México, a través de su Centro para el Estudio de la Historia. También han contribuido con sus conocimientos especializados y han aportado contenidos al sitio web las bibliotecas nacionales y algunas instituciones culturales y educativas de Arabia Saudita, Brasil, Egipto, China, Eslovaquia, Estados Unidos, la Federación de Rusia, Francia, Iraq, Israel, Japón, Malí, Marruecos, los Países Bajos, Qatar, el Reino Unido, Serbia, Sudáfrica, Suecia y Uganda.

Hasta ahora se han implicado en la Biblioteca Digital Mundial 32 organismos y a su financiación han contribuido empresas privadas como Microsoft o Google.

Un proyecto surgido en 2005

Ratificación del acuerdo estratégico

El Acuerdo Marco de Colaboración Estratégica entre RTVE y Telefónica considera clave la puesta en marcha de nuevos servicios audiovisuales basados en la digitalización y la interactividad, así como la exploración de proyectos de I+D+i, para incrementar el valor, aseguran RTVE y Telefónica en un comunicado, tanto de los contenidos de RTVE como los de los servicios de Telefónica.

This Is Where We Live from 4th Estate on Vimeo.

Europeana ofrece:

Imágenes: pinturas, dibujos, mapas, fotos y pinturas de museos
Textos: libros, periódicos, cartas, diarios y papeles de archivo
Sonido: música y palabra hablada en cilindros, cintas, discos y emisiones de radio
Vídeos: películas, telediarios y programas de TV

El 70 % de los contenidos han sido aportados por Francia, Holanda y Reino Unido, mientras que el resto de países (España incluido) no alcanza el 2 %. Esta desproporción se debe a una “saturación” en el procesado de los contenidos, ya que, por limitaciones técnicas y temporales, todavía no han podido colgarse gran cantidad de documentos. En el caso español, las instituciones colaboradoras son el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional, la Biblioteca Valenciana, la Xunta de Galicia y la Biblioteca de Cataluña.

La responsable del proyecto, Elisabeth Niggemann, afirma que Europeana apenas está en sus inicios, con sólo un uno por ciento de documentos digitalizados de todos los que albergan las instituciones europeas. El objetivo es alcanzar los 10 millones de archivos para 2010.

La web se presenta como un prototipo, ya que el lanzamiento de Europeana versión 1.0 está previsto para 2010 con enlaces a más de 6 millones de objetos digitales.

• nuevos paradigmas en el ámbito de la cognición aumentada en las futuras misiones tripuladas de exploración planetaria (GTD, Ingenieria de Sistemas y Software)
• nuevas dinámicas y entornos de trabajo en el departamento de i+d (Telefónica i+d)
• desarrollo de un prototipo multitouch de múltiples aplicaciones (Eidola)
• dinámicas creativas en el departamento de imagen (TV3)
• desarrollo de un punto de encuentro externo ligado a arquitecturas para el espacio público (Trànsit projectes)

Plazo para presentar tu candidatura: 9 de diciembre a las 9h. Toda la información, documentación a presentar y los detalles de cada una de la investigaciones en www.disonancias.com