*Dolors Reig: “Free”

http://www.dreig.eu/caparazon/

http://www.slideshare.net/dreig/elearning-nuevos-modelos-de-negocio-podcamp-2009

Nuevos modelos de excelencia y negocio en elearning en la época de la freenomics en educación.

De cada abundancia, se crea una escasez. De la escasez a la saturación. El conocimiento compartido es poder. Pérdida de soberanía sobre el control de los contenidos por parte de los profesores.

Ejemplos:

University of the people http://www.uopeople.org/

P2PUniversity http://www.p2pu.org/

MOOC’s, cursos abiertos masivos on line. Gratuitos y con acreditación.

Se ha de cambiar la mentalidad ‘titulitis’ que impera sobre todo en España, se ha de prestar más importancia a la persona y al contenido. Es una cuestión de cambio de mentalidad, no de necesidad de software o motivo de coste.

El e-learning hace años era simplemente pantallitas, supuso una fácil manera de obtener títulos.

Valores de la nueva excelencia del elearning:

1. Participación, competencias digitales (conexión) y colaborativas. Aportaciones de los estudiantes. Identidad digital-profesional. Construcción colaborativa.
2. Conocimiento tácito, cultural, learning to be. Aprender en comunidad.
3. Autenticidad (prestigio). Propio autor convertido en contenido (aparición pública) Transparencia frente a prestigio.
4. Interpretación (tutoría, desambiguación).
5. Personalización (contexto). Educación personalizada: reto: externalización de tutorías. PLE- entornos personalizados de aprendizaje- tales como Reader, netvibes, etc. frente a la educación ‘artesanal’ de maestros y aprendices.
6. Accesibilidad, embodiment (excelencia). Traslación de contenidos de blog al libro. Videotutoriales, mobile learning.
7. Patrocinio (educación low cost)
8. Encontrabilidad, inmediatez tecnológica y personal. Tecnologías semánticas.
9. Inmediatez. RSS cloud, twitter con fines educativos.
10. Responsabilidad social (marca, no directamente económica), intangible.

Libro recomendado: Nativos Digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de participación. Alejandro Piscitelli

Estos dias participo en el 6º curso internacional sobre gerencia cultural. Una experiencia que ya, ahora, considero inolvidable.

Dejo aquí mi presentación:

y para cualquier consulta me pueden contactar a mi mail: sarok8 (@) gmail.com

o a través de twitter: http://www.twitter.com/sarok

y ampliar información en recursos on-line, textos y otras presentaciones: http://laperimetral.net/hipermind/

un saludo!!

¿Pagarías un poco más de un dólar por poder descargar todo el material con copyright que quieras? Yo sí y es eso exactamente lo que está proponiendo el gobierno de la Isla de Man, una isla británica que se encuentra en el mar de Irlanda y que depende de la Corona Británica (no forma parte de Reino Unido ni de la Unión Europea).

El gobierno de la isla tuvo una interesante idea, que cada uno de sus ciudadanos paguen una libra y toda esa recaudación se distribuya entre los titulares de los derechos de autor así tanto los autores como los sellos se beneficiarían.

¿Para qué? Esta sería la solución que daría el gobierno independiente para que sus habitantes pudieran descargar lo que quisieran a través BitTorrent o redes P2P.

Una propuesta más que interesante para que tanto los usuarios como las discográficas y los dueños de los derechos de las canciones se beneficien. Aunque esto se está hablando desde ya hace mucho tiempo y todavía la implementación no está para nada cerca, sería un gran adelanto a nivel mundial y de esta manera otros países podrían seguir este modelo.

La idea de las bibliotecas rodantes no es nada novedosa y hay experiencias de ellas en todas partes en varios formatos (incluidos burros y caballos), pero el más conocido de todos es el de los autobuses-biblioteca o bibliobuses. La novedad es Digital Bookmobile y tiene una singularidad: no transporta libros de papel sino libros digitales.

El diseño a primera es original pero se entiende que es un autobús biblioteca y ha sido creado por Over Drive para promover los contenidos digitales de las bibliotecas que lo contraten. El autobús de 18 ruedas está equipado con equipos de computación, wifi, pantallas de alta definición, equipos de audio y portátiles de todo tipo así como una conexión dedicada con la biblioteca madre que están promoviendo.

Tiene, como se ve, un espacio para el archivo digital, una sala “lounge” para ver vídeos, una zona para los gadgets portátiles así como dos pequeñas salas dedicadas a la experiencia con ebooks y audiobooks respectivamente. A la distancia parece divertido y original. Por supuesto, la tecnología no hace todo sola, asi que bastante dependerá también de los promotores que alli trabajen. El Digital Bookmobile comenzará a rodar el 10 de agosto de 2008, cuando saldra de la sede central de la Biblioteca Pública de Nueva York para seguir el siguiente cronograma.

La coreografía y el retrato digital del bailarín, de 89 años, han sido realizados por el colectivo Open Ended Group y serán distribuidos en forma de ’software’ de código abierto, bajo licencia Creative Commons.

A sus 89 años, el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham continúa innovando. Hace unas semanas, en Nueva York, Cunningham, junto con el colectivo Open Ended Group, lanzó la versión final de Loops preservation project, una coreografía sólo para manos y una obra digital, ambas open source, resultado de un trabajo iniciado en 2000. A lo largo de su carrera, Cunningham ha realizado numerosas colaboraciones con artistas vinculados a los nuevos medios. Ya en 1989 introdujo el uso de programas informáticos para preparar sus clases y espectáculos.

Las animaciones generadas a partir de los sistemas de captura de movimiento, aplicados al cuerpo de sus bailarines, han sido exhibidas como obras de arte autónomas. Ahora, en su clarividencia, ha elegido la filosofía del conocimiento libre para preservar y perpetuar su trabajo. Por ello Loops, tanto la coreografía como la obra digital, están disponibles a través de una licencia copyleft de Creative Commons, que permite la reproducción y uso para otros trabajos.

Cunningham estrenó Loops en 1971, en el MOMA de Nueva York, delante de una pintura de Jasper Johns, como una coreografía para todo el cuerpo, una de las pocas que nunca permitió interpretar a otro. En el año 2000, prácticamente retirado de la escena a causa de la artitris, decidió concentrar toda la acción sólo en sus manos. La coreografía fue grabada por múltiples cámaras y, gracias a una treintena de sensores, se capturó el movimiento de sus dedos.

Tridimensional

A partir de esas grabaciones, Marc Downie, Shelley Eshkar y Paul Kaiser, los tres miembros de Open Ended Group, han plasmado un retrato digital de Cunningham que no se basa en su apariencia, sino en en sus movimientos. La obra, originalmente encargada por el MIT, ha ido evolucionando hasta la versión 2008: tridimensional, en color y con software de código abierto.

Para la banda sonora se ha utilizado la voz de Cunningham, que lee unos fragmentos de los diarios, escritos a su llegada a Nueva York en 1937, acompañada por una secuencia de acordes de piano de John Cage que, gracias a un programa de inteligencia artificial, varía en cada actuación según el sonido y la semántica de la narración.

“El programa de inteligencia artificial confiere también cierta autonomía a las manos. Como la danza, que se interpreta en vivo y directo, también la obra digital se crea en tiempo real, así que nunca hay dos iguales”, explica Kaiser, colaborador del coreógrafo desde los tiempos de Life Forms, un programa que, a partir de la posición inicial y final de una acción, permite visualizar las etapas intermedias, que Cunningham utilizó en más de una docena de obras para inventar movimientos.

La mayor novedad de Loops consiste en la decisión de un artista de la talla de Cunningham de poner todos los materiales, así como el código fuente de la obra digital, a disposición de cualquiera que lo use sin ánimo de lucro. “Nuestra intención no es sólo preservar y documentar la danza y su versión digital. El código abierto es una especie de testamento vital que permitirá a la coreografía y al software perpetuarse y ser recreados, incluso cuando las tecnologías actuales hayan sido superadas”, indica Kaiser, quien empezó a trabajar con programa de motion-captures, a través de sensores, con Cunningham, en 1997.

En el caso de Loops es posible examinar los archivos de captura de movimientos en todos los detalles, acelerarlos o ralentizarlos, e incluso medir ángulos y correlaciones para esbozar análisis estadísticos.

De la misma forma, también la obra digital se revela en todos sus componentes a los ojos del público, que puede descargar el código, reescribirlo, modificarlo o utilizarlo para crear sus propias obras. “Loops trata de la memoria cultural amenazada por la tecnología digital, una tecnología que también ofrece soluciones. El código abierto permite reinterpretaciones creativas mucho más complejas que las actuales prácticas de remix, que operan sólo en la superficie y no en la estructura de la obra original. Para la preservación y evolución de Loops confiamos en la ayuda de manos desconocidas e inesperadas”, añade Kaiser.

Simultáneamente al lanzamiento de Loops, Open Ended Group ha presentado Field, un sistema multimedia original para realizar obras técnicamente innovadoras en la música digital, la performance interactiva y los gráficos en tiempo real.

LOOPS: http://www.openendedgroup.com/ CUNNINGHAM: http://merce.org

Entrevista con Jon ‘Maddog’ Hall, Presidente de Linux Internacional

Locuaz, irónico, políticamente incorrecto, charlatán, lúcido, ágil. Y extremadamente visionario: Jon Hall, apodado maddog o “perro loco” (se lo pusieron sus alumnos de la Universidad de Stanford por su mal carácter) recorre el mundo de punta a punta elogiando las ventajas de los programas de código abierto –aquéllos que pueden ser copiados y modificados libremente– y criticando las patentes de software. Haya donde haya una feria, un evento, una invitación, Maddog representa a Linux Internacional con su barba superlativa y sus argumentados puñetazos contra el monopolio de Microsoft. Con cada una de sus palabras incendia una imprevisible guerra asimétrica entre usuarios y multinacionales. De momento, el programa más popular de software libre, Linux, que comenzó con apenas 140.000 usuarios, tiene ya 70 millones en el mundo. Perro Loco –barba mesiánica, humor ácido– conoce al enemigo a la perfección. Y por eso le ataca donde más le duele: el libre mercado, las leyes capitalistas. “La propia economía va a derrotar a las multinacionales informáticas. Con Linux nos ahorramos millones. Y también, como servicio podemos hacer más dinero que ellos como propietarios”, afirma con ironía. Perro Loco, que repite incesantemente en la entrevista las palabras “esclavitud informática”, se confiesa con Público en São Paulo.

Convénzame para que use Linux y no Windows…

¡Facilísimo! Que tu ordenador funcione con un sistema de fuentes abiertas y con software libre te permite tener el control, las herramientas para mejorarlo, repararlo, adaptarlo. No dependes de empresas que cambian sus políticas, programas y técnicas. Ahorras bastante dinero en licencias. Tu ordenador irá más rápido. ¡Dejarás de ser un esclavo del software! Además, ¿cuántos usuarios envían dudas a Microsoft y nunca reciben respuestas?

Pero todos mis amigos usan Windows… ¿Seré la oveja negra?

¡Amigo, además puedes hacerte rico! Con software libre no sólo ahorras dinero, sino que ganas dinero. Yo le llamo la técnica del cirujano. ¿Cómo se hace rico un cirujano? Siendo muy bueno. A nosotros no nos interesa el concepto de software propietario. Fomentamos que el dueño del software lo licencie, con código abierto. Pero sí nos interesa ofrecer software libre como servicio. Cobrar por adaptarlo, repararlo, mejorarlo. Sobre todo adaptarlo, hacerlo perfecto para una necesidad concreta.

Seguro que Microsoft nunca le ha invitado a dar una conferencia…

Bueno, a Microsoft sólo le interesa Microsoft, no la gloria de la humanidad ni los consumidores. Ellos prefieren que se compre software pirata a que se use software libre, porque de alguna manera fomenta sus productos. Lo único a lo que aspiran es a eliminar la competencia… Nosotros estamos en contra de la piratería.

¿Cree que la política de patentes informáticas de las multinacionales ha modificado o incluso frenado el desarrollo de la informática?

Cuando yo empecé, a finales de los años 60, con el ordenador no podías hacer nada. Pero todo estaba abierto, los códigos, el lenguaje. No existía ese concepto de propiedad sobre los programas. El ordenador servía para poco. Hasta la calculadora era más útil. Hoy en día, la informática mueve el mundo. Sin ella, se pararía. Los semáforos, los transportes. La vida. Por eso tienes que ser independiente.

¿Está hablando de libertad individual o incluso de política?

Hay una relación importantísima entre independencia tecnológica y política. Mire Venezuela y Brasil. Hugo Chávez [presidente de Venezuela] se dio cuenta de que si quería ser independiente de Estados Unidos no podía funcionar con el sistema del enemigo. Apostó por el software libre. ¿Y si Estados Unidos entrase en guerra y el enemigo usa sus sistemas? No habrá emancipación del tercer mundo si dependen de la tecnología registrada del primero. Brasil está dando una lección. Todas las instituciones públicas están usando software libre. Ahorran dinero y son independientes.

La mayoría de los ordenadores vienen con Windows preinstalado. ¿No tienen perdida la batalla?

Cada vez se venden más ordenadores baratos con Linux. Incluso la marca Dell comercializa ordenadores sólo con este sistema operativo. Otra cosa importante es la facilidad con que Linux y el software libre en general se adaptan a las culturas del mundo. Por ejemplo, Microsoft presume de tener sus sistemas en 50 idiomas. Nosotros tenemos más de 200. Cuando ellos incluyeron el etíope, nosotros ya lo hacíamos. Y funciona muy mal en algunos idiomas. Si quieres hacer reír a un turco, lo mejor es pronunciar dos palabras: Microsoft turkish. ¡Se mueren de risa! ¡Es tan difícil usarlo que prefieren hacerlo en inglés! ¿Eso es diversidad cultural?

¿Quiere usted decir que el software libre ayuda a la preservación de la multiculturalidad, pero el software propietario, no?

Le doy otro ejemplo. Un pueblo que habla swahili, que tienen 50 millones de hablantes en África, nunca puede usar un editor de texto en su propia lengua. Ellos entraron en contacto con los programadores de OpenOffice [un conjunto de programas de ofimática gratuito y de código abierto] y contrataron un programador para hacer el trabajo. Ahora, OpenOffice no sólo tiene una versión en swahili, sino de sus cuatro dialectos. La respuesta es obvia.

Pero sus enemigos dicen que usted es peligroso, que no cree en el ‘copyright’. Si invento un software, ¿usted querrá que lo venda gratis?

No creo en el sistema de patentes de programas informáticos. Lo que no podemos hacer es patentar todos los caminos, porque nadie va a poder usarlos. Imagine que Miguel Ángel está pintando la Capilla Sixtina y alguien le dice: “Miguel Ángel, para. Los pinceles están registrados, no puedes usarlos. La pintura tampoco”. Imagínese que un artista patenta el pincel o cierta posición de notas en una partitura. Con sus patentes, las compañías detienen la creatividad y el desarrollo. Y lo que es peor, alejan del usuario la tecnología y el conocimiento. Por eso nos esforzamos en conseguir que la palabra “elección” tenga su significado. Es necesario que cada usuario tenga verdadera libertad de elección.

Usted ha afirmado en numerosas ocasiones que el modelo de Microsoft es insostenible, que tiene los días contados. ¿Por qué lo dice?

Su modelo está basado exclusivamente en los beneficios. Pero ha llegado un momento en el que gastan más en abogados, en proteger sus supuestos derechos, que en investigar. Y sus programas, que venden carísimos, funcionan mal. Nosotros tenemos programas parecidos, incluso más eficientes, realizados por un precio ínfimo.

¿Una última razón ideológica para pasarme al software libre?

Las patentes son leyes hechas por los gobiernos y deberían estar pensadas para beneficiar a las personas, no a las empresas. Microsoft quiere patentar absolutamente todo lo que le esté permitido patentar. Las patentes son básicamente dañinas, porque hay mucho trabajo que ha sido realizado y distribuido con anterioridad.

Si este próximo fin de semana no vas a estar en Evento Blog España a lo mejor te apetece pasarte por Jornada Albedrío: Por una Cultura Libre, organizada con el objeto de «debatir sobre el libre flujo de la información, que está siendo bloqueado a nivel planetario por la mal llamada “industria cultural”, escondida tras las acciones cada vez más ofensivas de las entidades de gestión de derechos de autor.»

Se celebra el día 24, sábado, en la sala Sagarra del Ateneu Barcelonès, C/ Canuda 6, Barcelona, con este programa:

• 10.00-10.45. Googlebombing: sgae = copyleft por Ani Defunkid López de LaMundial.net. + Caso del Taller de Musics/SGAE y la Torre de la Música en Valencia por Lluís Cabrera.
• 10.45-12.00. Debate
• 12.00-12.45. Cómo y cuánto recaudan Sgae & Cia por Ana Maria Méndez
• 12.45-14.00. Debate
• 15.00-15.45. Regulando internet. ¿Para quién y contra quién? por David Maeztu
• 15.45-17.00. Debate
• 17.00-17.45. Cómo sobrevivir a la SGAE por Arturo Quirantes
• 17.45-19.00. Debate
• 22.00. Fiestorro Copyleft en el Bar Arena (C/ Vigatans).

De un total de 60 millones de obras que usan en todo el mundo las licencias de difusión libre CC, España tiene más de un millón – Músicos y escritores latinos, los que más aprovechan este nuevo tipo de derechos de autor

La cultura libre, sean fotos, literatura o música, tiene su más importante feudo en España. Así lo afirma un estudio realizado por investigadores de las universidades de Singapur y Albany sobre las licencias de difusión libre Creative Commons (CC). De un total de 60 millones de obras que las usan en todo el mundo, España tiene más de un millón.

Las licencias Creative Commons son a las creaciones culturales lo que otras licencias libres, como la Licencia Pública GNU, son al software libre. La licencia, un contrato reconocido legalmente que se adjunta a la obra, es lo que la hace libre, permitiendo su copia, modificación y distribución en las condiciones que decida su autora o autor.

Las licencias libres se basan en el copyright tradicional, pero lo flexibilizan, pasando del todos los derechos reservados al algunos derechos reservados o sin derechos reservados. En su mayoría, permiten la libre copia y difusión de la obra, algo que no admite el copyright, agilizando y ampliando así su circulación por los nuevos medios tecnológicos, como Internet.

Músicos y escritores

Cada vez más autores, especialmente músicos y escritores de blogs, valoran esta facilidad de difusión que les ofrecen las licencias libres, anteponiéndola al derecho de cobrar por copia que les da el copyright tradicional. Esto ha supuesto un aumento exponencial en todo el mundo de las obras bajo licencias Creative Commons, creadas expresamente para el mundo de la cultura.

El movimiento Creative Commons nació en 2001 en Estados Unidos y llegó a España en 2003, a través de la Universidad de Barcelona (UB), que buscaba un sistema para publicar su material docente de forma abierta. Ignasi Labastida, de la UB, lideró el proyecto, al que se unieron abogados, periodistas y, muy pronto, la comunidad internauta española y latinoamericana, que en aquellos años adolecía de la falta de proyectos CC en sus países.

La implicación de los artistas latinoamericanos es una de las razones que da el informe al gran número de licencias CC generadas en España. También las muchas tareas de promoción, en forma de fiestas y conferencias, o las sentencias judiciales que reconocen la validez de estas licencias y su uso en obras musicales que se encuentran fuera del afán recaudador de las entidades de gestión.

El estudio considera también como factor clave la alta tasa de piratería que “pone a España en el grupo de países donde el libre intercambio de la información puede beneficiarse de una actitud social generalizada de simpatía hacia la compartición y una política pública que no está favoreciendo la persecución de las personas que intercambian contenidos”.

Labastida está de acuerdo con estas razones, especialmente con el gran uso de licencias CC españolas en Latinoamérica: “En una reciente reunión con líderes de CC, decíamos medio en broma que las licencias españolas han sido una especie de licencia genérica para los latinoamericanos, como lo ha sido la estadounidense para los sitios donde aún no estaba disponible”. Labastida añade otras razones: “Mi insistencia en concienciar para que se pongan metadatos en las obras con licencia, sin los cuales los buscadores no las encuentran. También nuestra importante comunidad de software libre, así como la mala prensa que tienen algunas entidades de gestión, que hace que mucha gente busque alternativas para difundir su creatividad. Y, por supuesto, el mérito no es nuestro, sino de los autores que han optado por este sistema”.

El resultado del estudio no ha sido una sorpresa para Labastida: “Me lo esperaba; era una tendencia que se apuntaba desde hace tiempo”. Su principal interés, hoy por hoy, es: “Movilizar a las administraciones públicas. Creemos que se genera una cantidad de conocimiento con fondos públicos al que aún se le pone la barrera del Todo reservado y no debería ser así; se debería permitir su reutilización sin barreras”.

Des de ayer y hasta el día 6 de julio se estan celebrando las jornadas de Tecnologías interactivas para el arte: software libre, vídeo streaming y archivos online

Objetivos y pertinencia del seminario-taller:

• Fomentar el empleo del software no propietario en la práctica artística.
• Profundizar en las actividades relacionadas con prácticas artísticas audiovisuales e interactivas.
• Reutilizar imágenes y sonidos para la elaboración de proyectos artísticos de carácter audiovisual
• Definir y estudiar las nueva Internet surgida del concepto de web2.0 como medio de producción artística. Sus características y terminología (contenido audiovisual marcado por portales como YouTube, uso de folksonomías, feeds, RSS y licencias Creative Commons…)

Después de la experiencia adquirida en ediciones precedentes de los cursos de arte y tecnología, así como de los comentarios realizados por lo alumnos asistentes a ambas, hemos estudiado y definido la propuesta presente como un seminario teórico (durante las mañanas), que incluye tanto conferencias sobre teoría y presentaciones del trabajo de artistas individuales y colectivos en este terreno, y un taller práctico (por las tardes y alguna de las mañanas) impartido por especialistas.