Free
Posted on | Enero 5, 2010 | No Comments
*Dolors Reig: “Free”
http://www.dreig.eu/caparazon/
http://www.slideshare.net/dreig/elearning-nuevos-modelos-de-negocio-podcamp-2009
Nuevos modelos de excelencia y negocio en elearning en la época de la freenomics en educación.
De cada abundancia, se crea una escasez. De la escasez a la saturación. El conocimiento compartido es poder. Pérdida de soberanía sobre el control de los contenidos por parte de los profesores.
Ejemplos:
University of the people http://www.uopeople.org/
P2PUniversity http://www.p2pu.org/
MOOC’s, cursos abiertos masivos on line. Gratuitos y con acreditación.
Se ha de cambiar la mentalidad ‘titulitis’ que impera sobre todo en España, se ha de prestar más importancia a la persona y al contenido. Es una cuestión de cambio de mentalidad, no de necesidad de software o motivo de coste.
El e-learning hace años era simplemente pantallitas, supuso una fácil manera de obtener títulos.
Valores de la nueva excelencia del elearning:
- Participación, competencias digitales (conexión) y colaborativas. Aportaciones de los estudiantes. Identidad digital-profesional. Construcción colaborativa.
- Conocimiento tácito, cultural, learning to be. Aprender en comunidad.
- Autenticidad (prestigio). Propio autor convertido en contenido (aparición pública) Transparencia frente a prestigio.
- Interpretación (tutoría, desambiguación).
- Personalización (contexto). Educación personalizada: reto: externalización de tutorías. PLE- entornos personalizados de aprendizaje- tales como Reader, netvibes, etc. frente a la educación ‘artesanal’ de maestros y aprendices.
- Accesibilidad, embodiment (excelencia). Traslación de contenidos de blog al libro. Videotutoriales, mobile learning.
- Patrocinio (educación low cost)
- Encontrabilidad, inmediatez tecnológica y personal. Tecnologías semánticas.
- Inmediatez. RSS cloud, twitter con fines educativos.
- Responsabilidad social (marca, no directamente económica), intangible.
Libro recomendado: Nativos Digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de participación. Alejandro Piscitelli
Como tener éxito con tu podcast
Posted on | Enero 1, 2010 | No Comments
* David Allen: “Como tener éxito con tu podcast”
@wizardgold
Su proyecto MAC20Q http://mac20q.com/ consiste en 20 cuestiones de cómo usan MAC a alguien y se genera un debate con las personas que escuchan el podcast.
En primer lugar el podcast que realices tiene que aparecer en iTunes y en un blog donde se anuncie. También hay plugins específicos para blogs que permiten la incorporación del podcast, como el Blueberry Podcast Plugin.
Después, establecimiento y registro de marca, en todas las redes sociales, de modo que las visitas a tu blog se incrementen. Registrarse con el mismo nombre en todas, consejos:
http://ping.fm para indicar la actualización de contenidos en las redes sociales. http://www.knowem.com indica en qué redes esta presente tu marca.
http://tubemogul.com permite subir y compartir vídeos rápidamente.
http://dossy.org/twitter/karma/
Te permite ver que seguidores se han ido, quienes se han añadido, etc. Ver si a los que tu sigues te siguen, y viceversa.
Manera de enviar MD o hacer autofollow a la gente que te sigue.
Twittear es un arte y depende del horario en que hagas un tweet tendrá más o menos repercusión. Aquí podrás configurar el tiempo y que coincida con el horario de más actividad de otros países.
Cliente profesional para Twitter
“Educational Podcasting”
Posted on | Noviembre 13, 2009 | No Comments
Stefaan Lesage: “Educational Podcasting”
http://www.slideshare.net/StefaanLesage/educational-podcasting-podcamp-barcelona-19092009-devia
Ventajas del uso del podcast en la educación: movilidad (puedes oírlo en casa, en el bus, en la escuela, etc.), sin restricción horaria, los niños están más habituados a los dispositivos electrónicos que a coger un libro.
Movilidad + no limitación en el tiempo = puedes aprender a tu propio ritmo.
Enfoque pasivo: grabar una conferencia, añadirle un vídeo o imagen, material complementario, etc.
Enfoque activo: que los alumnos graben las entrevistas, conferencias, que hagan investigación, que lo expliquen, etc.
Esta comprobado que si el alumno es más activo en la educación, aprenderá más porque esta implicado. Es fundamental que los alumnos usen su imaginación y se involucren, esto acelera el proceso de aprendizaje.
Ejemplos:
Mees Podcast http://www.mees.ws/
Standford University http://www.stanford.edu/class/cs193p/cgi-bin/index.php
Radio Lingua Network http://www.radiolingua.com/
iTunesU http://www.apple.com/es/education/itunesu_mobilelearning/itunesu.html
IzzyVideo http://www.izzyvideo.com/
Screencasts on line http://www.screencastsonline.com/
Video representativo del cambio necesario en las universidades:
http://talent.kaplan.edu/intro.aspx
9° Bienal de Video y Artes Mediales 09
Posted on | Agosto 23, 2009 | No Comments
Inauguración de la 9° Bienal de Video y Artes Mediales 09′ que tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Quinta Normal, Matucana 464 Metro Quinta Normal) el día jueves 20 de agosto a las 19.30 hrs
Sitio Web: www.bvam.cl
Harvard se pasa al digital
Posted on | Julio 18, 2009 | No Comments
Según informó ayer el diario El País, la editorial Harvard University Press, encargada de las publicaciones de la prestigiosa universidad estadounidense ofrecerá sus más de 1.000 títulos en formato de libro electrónico en la red.
El movimiento supone una clara apuesta por el negocio web en un momento en el que las ventas de la editorial no están en su mejor momento.
Según afirma Jon Stokes en un artículo de la web Ars Technica, la tirada de las editoriales universitarias es tan pequeña que resulta tremendamente difícil hacer dinero con ellas, y los costes de cada libro provocan precios poco competitivos. Poner títulos disponibles en Internet disminuye el precio y acerca la biblioteca a cualquiera que disponga de una conexión.
Pero según Stokes hay un escollo importante que salvar para que el sistema funcione: los propios autores. El mundo académico estadounidense no ve con buenos ojos la publicación de importantes obras del saber en formato digital, por lo que los propios especialistas podrían ser un obstáculo para llevar la universidad a la red.
Las obras de Harvard University Press se publicarán en Scribd, un sistema para compartir documentos de texto que puede insertarse en cualquier web. Los títulos se visualizan de forma similar a un PDF y pueden ser subidos en multitud de formatos, ya que el sistema se encarga de convertirlos. Los documentos pueden ser visualizados en cualquier página web o blog, sin necesidad de conversión ni de ningún tipo de descarga.
En los últimos meses los proyectos de digitalización de libros siguen creciendo. El programa Google Books digitaliza y publica online desde hace cuatro años fragmentos de libros, algunos protegidos por copyright. En octubre de 2008, después de dos querellas, Google pactó con autores y editores de EE UU adelantar en concepto de indemnización 34 millones, destinados a los titulares de los derechos de las obras escaneadas. Pero el proceso se haya en punto muerto debido a las querellas interpuestas por The Internet Archive, una web que almacena todo tipo de contenido digital libre de derechos y que acusa a Google de gozar de posición ventajosa en su proceso de digitalización.
El curso en Isla de Margarita (Venezuela)
Posted on | Julio 9, 2009 | No Comments
Estos dias participo en el 6º curso internacional sobre gerencia cultural. Una experiencia que ya, ahora, considero inolvidable.
Dejo aquí mi presentación:
y para cualquier consulta me pueden contactar a mi mail: sarok8 (@) gmail.com
o a través de twitter: http://www.twitter.com/sarok
y ampliar información en recursos on-line, textos y otras presentaciones: http://laperimetral.net/hipermind/
un saludo!!
Tags: ecultura > jornada > venezuela
Panel de Expertos de la Cátedra UNESCO de e-Learning de la UOC
Posted on | Junio 27, 2009 | 1 Comment
Primer Panel de Expertos de la Cátedra UNESCO de e-Learning de la UOC, que se enmarca dentro de las actividades del nuevo eLearn Center.
El próximo día 30 debatiremos y trabajaremos un documento conjunto sobre el diagnóstico y la perspectiva del Open Social Learning en España.
En concreto, el grupo de expertos lo forma:
Rubén Díaz – Zemos98
Dolos Reig – El caparazón
Marc Alier – UPC
David Casacuberta – Universidad de Barcelona (UB)
Daniel Domínguez – Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)
Iolanda García – eLearn Center, UOC
Jesús Martínez – Departamento de Justicia, Generalitat de Cataluña
Óscar Martínez – Trànsit Projectes Gestió Cultural
Xavier Mas, Oficina de Innovación, UOC
Lluïsa Núñez – Universidad de Barcelona (UB)
Ismael Peña – Estudios de Derecho, UOC
Pedro Pernías – Universidad de Alicante
Josep Rivera – Tecnología Educativa, UOC
Enric Senabre – Citilab
La sesión de mañana, que estará abierta al público, continuará a las 10.00h con la primera de tres intervenciones orales, en las que Rubén Díaz, Marc Alier y Dolors Reig tendrán 40 minutos + 10 de preguntas para establecer tres puntos de vista distintos sobre el tema que nos ocupa.
A las 11.00 h haremos una pequeña pausa para tomar un café y después seguiremos la sesión de mañana con las otras dos charlas (de 11.30 a 13.30).
A las 15.30 y hasta las 17h, ya con las puertas cerradas, comenzará la primera sesión de trabajo. Nos dividiremos en tres grupos, cada uno “capitaneado” por uno de los tres oradores de la mañana y dinamizado por uno de los expertos de la UOC, con el objetivo de ordenar y elaborar las ideas que puedan surgir de cada una de las charlas.
Después de media hora de descanso, a las 17.30, comenzará una segunda sesión de trabajo, esta vez conjunta, en la que intentaremos poner en común las ideas de los tres grupos de trabajo y comenzar a ordenarlas en un documento escrito. Hemos calculado el fin de la jornada a las 19h.
Queremos contárselo a nuestros amigos…
Está publicado en la agenda de la UOC y, como explicaba antes, la entrada estará permitida durante la sesión de la mañana, pero con un registro previo y con plazas limitadas.
Creadores Invisibles Córdoba
Posted on | Junio 13, 2009 | No Comments
Creadores Invisibles Córdoba es una plataforma de artistas y creadores/as locales que convergen desde diversas disciplinas e inquietudes compartidas. En la red de grupos, asociaciones y personas individuales (y algunas empresas) que es ya Creadores comparten inquietudes y pareceres actores y actrices, músicos, diseñadores/as, publicistas, ilustradores/as, animadores/as socioculturales, educadores/as, artistas audiovisuales, informáticos, etc. Esta red de redes es una experiencia crítica y participativa en torno a la acción y reflexión sobre la persona creadora de arte y cultura en la ciudad de Córdoba; arte y cultura entendida como creación colectiva y social de una serie de actitudes compartidas y de un proceso recién inaugurado de resistencia y propuestas.
Hablar de creación y cultura en Córdoba, como hacerlo en Barcelona, en Madrid o Sevilla, es inseparable de una reflexión sobre las opacas ciudades y enmarañadas relaciones (institucionales, personales, laborales) que estamos construyendo y sobre las alternativas que desde dentro de la ciudad emergemos desde la premisa de la necesidad para proponer transformaciones.
II JORNADAS de GESTIÓN DE LA CULTURA (del 22 al 25 de junio de 2009)
¿Dónde queda el papel de los/as protagonistas de la creación y la cultura?, ¿qué dificultades debemos comenzar a resolver?,¿dónde está el equilibrio entre el desarrollo de nuestros valores como individuos y grupos creadores de cultura en un mundo de intereses rapaces?, ¿cuál es el futuro de un tejido local débil, precarizado, atomizado en sus esfuerzos e inquietudes, pero que trabaja activamente en la realidad de la cultura cotidiana de esta ciudad?, ¿habrá una industria cultural sin trabajadoras de la cultura?.
La National Gallery permitirá visionar sus pinturas en el iPhone
Posted on | Junio 7, 2009 | No Comments
Fuente: La Vanguardia
La National Gallery de Londres presume hoy de ser la primera gran pinacoteca del mundo que permite descargar sus pinturas mediante el teléfono móvil iPhone.
En asociación con las empresas Antenna Audio y Apple Inc, el famoso museo londinense permitirá a los usuarios de ese teléfono multimedia explorar una muestra de su riquísima colección. Gracias a una aplicación especial del programa de software Pentimento, de Antenna Audio, bautizada en inglés ‘Love Art’, quienes dispongan de un iPhone podrán examinar 250 obras maestras.
Éstas irán acompañadas de comentarios en audio y vídeo, incluidas entrevistas con el director de la galería, Nicholas Penny, el dramaturgo Robin Brooks, y la autora de la novela histórica ‘La Joven de la Perla’, Tracy Chevalier.
Según un comunicado de la galería, las imágenes que se ofrecen son de alta resolución, con lo que podrá utilizarse el zoom para estudiar cualquier detalle. ‘Love Art’ presentará además doce galerías temáticas en las que los usuarios del teléfono móvil podrán explorar una mayor selección de pinturas agrupadas por temas populares como retratos, paisajes urbanos o pinturas religiosas.
La National Gallery, situada en la plaza de Trafalgar, fue fundada por el Parlamento británico en 1824 y alberga una colección de 2.300 pinturas europeas que abarca desde el siglo XIII hasta el XX. Entre los grandes artistas representados en ella están van Eyck, Leonardo da Vinci, Bellini, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Velázquez, Rubens, Van Dyck, Turner, Degas, Van Gogh, Cézanne Monet y Renoir.
Videojuegos en el proyector
Posted on | Junio 4, 2009 | No Comments
“Videojuegos en el proyector” es un ciclo de películas realizadas en torno a los videojuegos. Encontraremos intros de videojuegos, documentales, cortometrajes y largometrajes. En la hoguera digital, donde se cuentan hoy día las historias de campamento (probablemente sea un chat o cualquier red social de última generación) aparecen a la altura del cine las narrativas interactivas del mundo del videojuego. Este ciclo intenta aportar algunos intentos de capturar en el limitado espacio-tiempo cinematográfico la esencia del videojuego, con sus bondades y sus perversiones.
Programa 2 – Arte + Videojuegos
* 8 de Junio 2009. Espai Cultural Caja Madrid. Barcelona. 19h.
* The Night Journey de Bill Viola – 10:14 minutos
Este videojuego / proyecto de arte que tiene por personaje a un místico en su viaje universal hacia la iluminación. Inspirado visualmente en los primeros trabajos de Bill Viola mantiene una narrativa inspirada en los escritos de figuras como Rumi, poeta y místico islámico del siglo XIII; Ryokan, poeta zen budista del siglo XVIII; San Juan de la Cruz poeta místico español del siglo XVI y Plotine filósofo del siglo III. El diseño interactivo intenta evocar en el jugador las decisiones que ha de tomar el arquetipo de viaje místico. El juego está desarrollado con las últimas tecnologías 3D en laboratorio de Game Innovation que tiene en Los Ángeles la EA
* El Tenista de ZEMOS98 – 3:10 minutos
El tenista hace uso de la imagen de un videojuego –un partido de tenis- como metáfora de una realidad que vivimos. La sociedad de la información impone dinámicas vitales que no nos dejan tiempo para pensar; el tiempo que pasa entre un suceso y la búsqueda de conocimiento sobre éste es mínimo, y permite pocas posibilidades de entendimiento de la realidad. Pensadores como Eduardo González o Castell, con su idea de tiempo atemporal, se están ocupando de estudiar estas cuestiones. A pesar de estar ganado el partido, el jugador –narrador- siente que algo no va bien y se pregunta por su existencia. La metáfora lúdica del Ganador y del Perdedor aparece evidente como producto de la crisis actual del modelo político-social de competición que vivimos en este momento. La imagen del videojuego del partido de tenis está acompañada de un texto bastante rotundo: ¨Yo era tenista y había jugado muchos partidos, pero ninguno tan raro como aquel, y es que, aunque iba ganando, algo no iba bien. No me sentía del todo yo. ¿Por qué me movía de esa forma?. Supongo que me tranquilizaba pensar que estaba intentando hacerlo bien, intentando esforzarme, intentando ganar, intentando ser yo. Pero las cosas no siempre salen como uno quiere y cuando crees que todo va bien, las cosas empiezan a fallar y descubres que no sabes porque estás aquí, que no sabes quien coño eres”.
* 8 BIT – Marcin Ramocki and Justin Strawhand, 76 minutos
8 bit es un documental híbrido que analiza la influencia de los videojuegos en la cultura contemporánea. Traza la unión entre fenómenos aparentemente no relacionados como la escena de las demos de los años 80, la música chiptune y los artistas contemporáneos que se sirven de la machinima y los juegos modificados para sus creaciones. Entre los artistas que aparecen en este documental están Cory Arcangel, Bit Shifter, Bodenstandig 2000, Bubblyfish, Mary Flanagan, Alex Galloway, Glomag, Paul Johnson, John Klima, Johan Kotlinski, Nullsleep, Joe McKay, Tom Moody, Akiko Sakaizumi, Eddo Stern, TEAMTENDO, Treewave y Carlo Zanni. Con la colaboración de Ed Halter, crítico de arte de los media, y Christiane Paul, escritora y comisaria de los nuevos media, estas estrategias artísticas tan recientes se han situado en un contexto histórico de discurso moderno y postmoderno y sometido a examen como ejemplos potenciales de una transición hacia un territorio desconocido e inexplorado.
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