Este post nace de la relación On-line con otros agentes culturales, de la interacción en twitter o de las lecturas de la navegación al azar. Publicado en un principio en catalán en el blog de #bcult donde se encuentra un hilo de comentarios interesante. Todo se deba a un twit de Rafa Milán después de una tarde de café y de encontrar las reflexiones de Sebastien Paquet en su presentación “Como ser un hacker cultural” en 5 minutos.

Explicación inicial: Hacker no es un concepto sólo ligado al software. El significado real de “hacker” define a aquella persona que se obsesiona por su trabajo. Un hacker no se justifica, tiene una misión, un objetivo y no se para hasta conseguirlo.

Propongo hacer un ejercicio, ver la cultura como un patrón compartido entre grupos de personas, para poder entender que hay un conjunto de hábitos que definen la lente a través de la cual vemos las cosas y que guionizan en cierta manera nuestras interacciones con los otros.

Es gracias a este ejercicio que quiero conectar esta idea con la analogía que dice: “la cultura es el sistema operativo de la sociedad“, porque creo que se une muy bien al concepto de hacker. Para mi es una evidencia que la figura del “hacker cultural” existe. Son figuras que se esfuerzan por innovar y cambiar los sistemas actuales en los que está anclada la gestión cultural, son personas que trabajan en “código abierto”, es decir, haciendo uso de aquello que los humanos tenemos interiorizado -el compartir-. Esto enriquece, la cultura no se deteriora con dinamismo y diversidad.

Si seguimos con esta línea de desarrollo enseguida salta la pregunta ¿qué es un gestor cultural? Hablamos después o dejamos la pregunta abierta a los comentarios?

Cuando los hackers de la cultura hacen su trabajo las cosas, las acciones, los proyectos, se ven bajo una luz diferente.

La cultura nos rodea. La cultura es invisible, es un intangible. Los hackers “hackean” eso que ven que puede hacerse de forma diferente. Pero, ¿como se puede hacer “hacking” sobre un intangible? Quizá es que si nos paramos a pensar, los agentes culturales, usan herramientas y procesos similares que los hackers informáticos.

observar / encontrar / hacer arte – abrir

Observar, ver la realidad que nos envuelve, valorar los ecosistemas culturales. Encontrar, la búsqueda del punto de inflexión, la “debilidad” para convertirla en oportunidad. Hacer arte – abrir, esto es una combinación imprescindible, “hacer arte” es eso que los gestores saben hacer, el toque mágico, como el proyecto politicadigital de Trànsit Projectes. “Abrir” es la parte que más miedo provoca, ya que por muy integrado que tengamos el “sharing” nos cuesta mucho compartir y abrir el código con el que trabajamos. Como ejemplo al abrir-compartir tenemos la iniciativa de ZEMOS98 en su festival número 12, los cultivos12. Proceso que abrió muchas preguntas entre agentes culturales “¿Somos nuestro propio problema? ¿Necesitamos un plan B o somos el plan B? ¿En casa de herrero, cuchillo de palo? ¿Qué aportas? ¿Qué te quieres llevar? ¿Hay que organizarse?”

Hemos sido educados en la patente de la idea, pero esto en cultura no funciona. Abrir es la clave.

Encontrar caminos / catalizar / explotar el lenguaje

Encontrar caminos, alianzas, sinergias, combinaciones, con otros hackers culturales, en definitiva: trabajar en red.

Catalizar, haciendo cosas con los otros es donde reside la diversión, como tan importante es el sentido del humor. Un ejemplo seria #bcult, organizando una cosa informal, poniendo en contacto personas con ideas e intereses afines en un espacio de libertad. Utilizar el lenguaje, tags: #bcult son símbolos, memes que se expanden, que unen, que identifican.

Otro ejemplo es poner en formato público la experiencia de proyecto, como han hecho los AMASTÉ con su decálogo de territorio movil.

institucionalización / dejar ir / y …

Institucionalización, en estos momentos este concepto tiene demasiadas connotaciones negativas en el mundo de la gestión cultural (no voy a abrir aquí el debate sobre la instrumentalización de la cultura por parte de la administración pública o por grandes corporaciones, ya llegará el momento) como para usarlo libremente sin explicaciones o contextualizaciones. Aquí me refiero a “proyectos” que crecen con las interacciones, que se construyen y acaban haciendose realidad. Toman forma y eso perdura hasta que se acaba. Y hay que tener claro que nada es para siempre y menos en el ámbito cultural.

Dejar ir, tendemos a caer en la tentación de quedarnos en los proyectos que generamos, creamos vínculos “afectivos”, nos “acomodamos”. Hemos de aprender a dejarlos marchar a que crezcan sin nosotros. Hemos de aprender a dejarlos en manos de otros hackers culturales.

Y …, volver a empezar, volver al inicio, empezar un nuevo proyecto con una nueva idea con una nueva conexión en red, buscar otra “debilidad”…

Los hackers culturales son así. ¿Seguimos?

Como las TIC favorecen el acceso y la democratización de la cultura. Un ejemplo en Brasil.
http://www.indiosonline.org.br

El acceso, conocimiento y uso de las nuevas tecnologías es una oportunidad única de conectar culturas, de poder saber y dar a conocer la diversidad que compone nuestro planeta.
La modernización y el acceso a las nuevas tecnologías tienen efectos positivos para las minorías. Podríamos pensar que resulta un ejercicio de conflicto cultural si queremos que naciones indígenas tomen contacto a través de las TIC con realidades diferentes que podrían contaminar su evolución natural. Es una equivocación pensar así.

Las TIC se convierten para las minorías en un canal de comunicación con otros grupos, con personas de otras culturas, de otros países y sirven para dar amplificación a la voz de las minorías. El uso y dominio de las TIC por grupos que no están dentro de los canales habituales de difusión, ni tienen la masa crítica para iniciar esta presencia, es un paso adelante en su lucha por ver reconocidos sus derechos, tener presencia en los medios y conectarse con el resto del mundo.

La plataforma
“Indios on line” es un inmejorable ejemplo de esta amplificación.
Reúne, de momento, a siete naciones indígenas del nordeste de Brasil: Kiriri, Tupinambá, Pataxó-hâhâhâe, Tumbalalá en Bahia, Xucuru-Kariri, Kariri-Xocó en Alagoas y los Pankararu en Pernambuco en una plataforma digital de encuentro e intercambio. Es un espacio web de diálogo intercultural que engloba y suma, facilitando información y comunicación entre sus propios participantes y la población en general.

Objetivos del proyecto
El proyecto busca fortalecer y poner en valor las culturas indígenas garantizando su proyección y desarrollo con autonomía, promoviendo sus derechos tanto individuales como grupales. Está concebido como una red para poder difundir el trabajo realizado por y para las tribus de indios implicadas en el proyecto. Formada por voluntarios y apoyados por partners tecnológicos y ONGs, “indios on line” trabaja para facilitar el acceso a la información y a la comunicación, dentro y fuera, de las comunidades indígenas. Es un proyecto con vocación de traspasar fronteras.

Una red de herramientas
El peso de la red está centrado en la formación y capacitación de los propios voluntarios, favoreciendo el que ellos mismos investiguen y estudien sus culturas y así poder recuperar sus historias, preservar sus tradiciones, actualizar sus conocimientos, poner en valor y dar visibilidad a las minorías de las que son miembros. La creación de espacios concretos de trabajo se materializa con la construcción en las propias aldeas de los llamados puntos digitales, “pontos digitais”. Dónde se ofrece formación y se desarrollan proyectos destinados a mejorar la realidad y la inserción cultural y social de sus naciones.

En el portal disponen de documentos de texto, fotografías y vídeos sobre sus trabajos de investigación, a modo de archivo de memoria. De este modo, actúan como periodistas, historiadores y antropólogos de sus propias realidades. Usan internet para investigar hechos, denunciar irregularidades, estudiar y para el desarrollo de aspectos relacionados con la ciudadanía y de sus comunidades. Dentro de esta línea de capacitación se quiere complementar y enriquecer los procesos de educación escolar desde una perspectiva multicultural, aumentando la calificación de las diferentes etnias para garantizar mejor sus derechos.

Asimismo, en el portal disponen de un área de e-learning. Herramientas digitales como los foros, los chats o los correos electrónicos, se convierten en espacios de aprendizaje y en medio de expresión para comunicar que en “indios on line” se escribe, se graba audio, se hacen fotos, se crean vídeos y todo en libertad y lo más importante: todo se publica en internet.

Una de las últimas iniciativas con más éxito impulsada por la red es la de “celulares indígenas”. Conscientes que las nuevas tecnologías lejos de ser un elemento creador de “brecha digital” puede favorecer procesos de democratización, se quiere dotar a voluntarios con móviles con cámara para que puedan comunicar en cualquier momento información hacia la plataforma web. Es un servicio tanto de denuncia inmediata cómo de establecimiento de un nuevo canal de comunicación con toda la red.

Partners
“Indios on line”, es una iniciativa en constante evolución, por lo tanto, necesita siempre de mayores apoyos y conexiones con otras entidades para crear sinergias positivas. En este sentido, la coordinación la realiza THYDÊWA, entidad sin ánimo de lucro que fue legalizada en el año 2002 y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura del Gobierno de Brasil a través de diferentes programas nacionales como son los “pontos de cultura viva”, de dónde se obtiene el dinero para la creación de los puntos digitales. La sostenibilidad del proyecto es gracias a la participación de muchos voluntarios (de todas las edades) que van enlazando su conocimiento y crecimiento con los intereses del proyecto.

“Indios on line” un proyecto que crecerá en los próximos años, una experiencia singular y significativa del impacto de las nuevas tecnologías en las minorías étnicas.

Artículo publicado en francés en “Technologies en campagne” para Créatif http://www.creatif-public.net

Estamos ante una realidad cambiante. Esto nos obliga a replantear y repensar muchos de los paradigmas en los que hasta ahora nos hemos venido basando. La emergencia de la cultura digital gracias a la expansión de las TIC y favorecida por la conexión en red ha generado nuevos modelos económicos centrados en el conocimiento y la gestión de intangibles. La net economy que se apoya y circula por las redes sobrepasa ya los límites de las fronteras electrónicas para instalarse en las redes físicas y presenciales.Modelos económicos creativos como el del software libre con una clara apuesta de poner al servicio de la comunidad la capacidad creativa de grupos de hackers  (en “código abierto”) pone en dominio público tanto herramientas tecnológicas como conocimiento. Iniciativas como ésta entorno a la cultura de la libre circulación del saber y los conocimientos son el futuro.

Las industrias culturales o industrias creativas, como se suelen llamar ahora, son ya un sector económico a tener en cuenta. Según Daniel García-Andújar: “Estas transformaciones están poniendo en crisis los modelos de distribución y gestión cultural dominante. El espacio digital no surgió simplemente como un medio que permite la comunicación, también surgió como un nuevo teatro para todo tipo de operaciones.” La cultura es un factor de construcción y de fortalecimiento de la sociedad. Ese cambio de enfoque hoy debería basarse en una serie de conceptos importantes: los proyectos culturales tienen que estar pensados desde la óptica de conexión entre lo global y lo local, deben combinar lo singular y lo plural, la proximidad y la conectividad y deben favorecer la disminución de las desigualdades sociales. Estaríamos casi todos de acuerdo que la creación, promoción y administración de grandes y elitistas eventos culturales es un modelo obsoleto. Sale rentable por el movimiento de masas que comporta y el gasto en negocios asociados, pero ya no aporta nada nuevo a la cultura.

No se trata tanto de fallos en la política cultural como de cambio de enfoque. Los proyectos deberían poder facilitar el acceso al capital cultural a las personas. La importancia de los procesos de globalización cultural y económica da más sentido a la construcción cultural en el desarrollo territorial. Por eso las industrias creativas son clave, nacen de lo local, del territorio, desde lo pequeño, pero en nuestra sociedad esto es sólo el principio. Hay que pensar hiperlocalmente.  Por lo tanto, hay que generar proyectos culturales en el marco de la economía creativa de ámbito multidisciplinar, centrados en la trasferencia de competencias e ideas. Con una imbricación local e internacional, con implicación publico-privada, proyectos con dimensión relacional.

A modo de explicación del título, la secante es la línea que corta una circunferencia en dos puntos. Cuando estos puntos se acercan entre si hasta ser uno sólo, se convierte en tangente. Imaginaros los centros culturales como la circunferencia y los puntos secantes como el arte y la innovación.

Metáfora a parte. Los centros culturales, concepto amplio que engloba muchos tipos diferentes de “instituciones”, están situados ante el reto de la innovación. El concepto de innovación se ha ido introduciendo en el ámbito de la cultura trayendo consigo toda una serie de “hábitos” o maneras de hacer provenientes del mundo empresarial al más puro estilo I+D de laboratorio. Evidentemente el sector cultural ha sacado provecho reformulando y apropiándose del concepto para darle una dimensión más adecuada a su propia realidad. Una deriva que se desprende de la innovación es la que plantea al propio sector como un espacio de producción y nos ofrece una visión de “industria” creativa. No producimos en cadena, más bien “es un espacio de producción de conocimiento fruto de procesos de cooperación e interacción entre diferentes agentes”[1]. Facilitar estos procesos de conexión entre las instituciones públicas, las universidades, los artistas, los agentes culturales y el sector privado creando espacios dónde la producción y la transferencia de conocimiento e ideas se diera de forma casi natural, debería ser el espíritu de la innovación en los centros culturales.

No nos engañemos, no es fácil llevar a cabo todos estos cambios. Estamos anclados en un proceso circular en el que los centros culturales deben conectar con su entorno local próximo. Esta es la dinámica que hay que dotar de innovación, la realidad que se debe reinventar. Es en este momento en que el arte o los procesos artísticos juegan un papel importante. Contamos con experiencias reales exitosas en las que la innovación y el proceso artístico convergen (Can Xalant en Mataró, Citilab Cornellà, Centro Colombo Americano de Medellín, Camon Alicante… y tantos otros).

Los tiempos y las personas cambian y con ellos la forma de comunicar y relacionarse y la manera de programar actividades culturales. Proximidad es la palabra clave para los centros culturales, hay que trabajar la globalización desde la perspectiva hiperlocal el conocimiento compartido, la inteligencia distribuida… Los espacios públicos se han convertido en espacios híbridos. La creación de nuevos espacios en los que la interacción conlleva una nueva actitud individual, política y colectiva. Una actitud que requiere de mecanismos de autoorganización no jerarquizada alejados de las tradicionales pirámides de decisión analógica[2].

Hay una perspectiva nueva que va de lo local a lo global y de esta a una muy diferente, la dimensión hiperlocal. Es la perspectiva del trabajo en red, lo hiperlocal, nos ofrece la posibilidad de tener un espacio social expandido desde el que podemos lograr una auténtica participación aumentada. Los procesos innovadores no se definen por la adaptación rápida de las nuevas tendencias sino por incorporar nuevos procesos.

Estoy hablando de acciones dentro del ámbito del desarrollo cultural comunitario. Los procesos artísticos no elitistas cumplen estas funciones cuando crean la relación entre las personas y su entorno cultural. Movilizan, activan, descubren, visibilizan, denuncian, crean, comparten…

Cada vez más los puntos que cruzan la circunferencia del día a día del centro cultural están más cerca. Se vuelven tangente. Es muy interesante el modo como el arte nos ayuda a comprender lo que está pasando en la tecnología, principalmente se nos revela un enlace –impensable antes- entre el arte y la tecnología. La confluencia cultura+arte+nuevas tecnologías se convierte en herramienta al alcance de los gestores culturales para la creación de procesos educativos, creativos y de democratización cultural.

¿Como se consigue? Desarrollando proyectos divulgativos y participativos que faciliten el acceso al capital cultural a toda la población. Proyectos que faciliten la inclusión social, estableciendo procesos de empoderamiento y de participación horizontal en los procesos digitales.

Las TIC’s no son un fin en si mismo sino una herramienta para desarrollar estos proyectos en formatos participativos.

Estos días he sido invitado a dictar una conferencia en el IV Foro Internacional Iberoamericano de Cultura Local en Almada, Portugal. Dónde asistían alcaldes, regidores y técnicos de cultura de 19 ciudades de América Latina. En la sección privada del encuentro con los miembros de la red Interlocal puse encima de la mesa el concepto de red desde una perspectiva crítica, para ir trabajando el lado positivo de su uso y de como las redes telemáticas pueden llegar a ampliar el horizonte de los proyectos y las políticas culturales.

Aquí está el Keynote usado.

Y el texto que acompaña.

Tengo la intención de ser polémico, primero porque es la primera ponencia de la mañana, segundo por el título y sé que de lo que voy a hablar en el mundo de la cultura aún resulta ser un poco tabú. Empezaré por poner en cuestión el concepto red con dos frases de mi compañero Juan Pedregosa con el que coincido claramente.

Red: es un término confuso. Porque primero deberíamos definir bien de que tipo de red estamos hablando. Paul Baran describió tres tipos de redes: centralizadas, descentralizadas y distribuidas y a todas estas quizá deberíamos añadir las redes rizomáticas que son un poco más complejas en el tipo de sus interelaciones. Pero la gran pregunta que hago es: ¿tenemos consciencia de red cuando estamos en una red?

Red: es un término contaminado. Está contaminado por que es un concepto que se ha incorporado al mainstream contemporáneo. Se usa para nombrar las redes sociales, Facebook, flickr, youtube, linkedin, orkut, etc… esos espacios virtuales que todos utilizamos. Pero ¿que sentido tiene la red más allá de las plataformas? Partamos de la base de que la gente participa de forma natural en algo que llamamos red.

Una duda… ¿para qué sirve una red? Pues basicamente para pescar peces o cazar mariposas.

¿Para qué sirve una red cultural? Una red dónde se mueven personas del ámbito cultural sirve para comunicar, informar, poner en común, experimentar, encontrar, aprender…

La pregunta que nace de estas dudas es ¿los humanos estamos preparados para las redes? Según Vicent Partal, director del periódico catalán on-line vilaweb, si estamos preparados desde los inicios de nuestra existencia. Los humanos hemos ido evolucionado desde el agua hasta ahora apoyándonos en redes y por eso realmente hemos podido “evolucionar”, lo llevamos inscrito genéticamente. El apoyo en redes nos ha ayudado, porque la inteligencia colectiva ayuda al individuo.

Lo que nos mantiene unidos a la red, lo que nos impulsa, es la posibilidad de compartir. Normalmente son objetos físicos, sellos, estampas, o “objetos virtuales”, música, vídeos, fotografías… lo que más cuesta compartir es el conocimiento. ¿Seguro? Hay un ejemplo claro: la wikipedia. Pero hay más ejemplos parecidos basados en wiki-redes de conocimiento. Los wikis son unas herramientas que nos van a llevar de la mano a una nueva era del trabajo colaborativo en la red.

El compartir o sharism es la piedra de toque. Isaac Mao en su artículo sharism, nos comenta que el “compartir” también es algo genético en los humanos, que compartimos de forma natural… el compartir es hacer el conocimiento abierto.

red (cultura) + compartir (conocimiento abierto) Tenemos dos elementos clave para que una red (cultural) pueda funcionar, ¿pero que elemento nos falta para que esto sea una realidad?

(red + compartir) + procesos (web 2.0) = red hiperlocal

El cambio de paradigma que se ha producido a nivel de internet con la inclusión de los procesos de la web 2.0 está llegando a modificar e incidir el ámbito de la vida cotidiana. Internet se estaba comercializando antes del crash de las punto com y los usuarios, los ciudadanos de la red, se apoderaron y se colocaron en el centro de todos los procesos. Se convirtieron en nodos productivos de la red.

Si añadimos a la ecuación (red + compartir) los procesos web 2.0 lo que estamos haciendo es amplificar, expandir el concepto de red, por eso usamos el concepto de hiperlocal.

Las redes son sumativas, puedes trabajar a nivel local con los que tienes alrededor, puedes relacionarte a nivel global llegando a los puntos más alejados de la red, o puedes trabajar de forma hiperlocal sumando todo el potencial de las redes telemáticas.

Una red cultural debe estar ligada a lo local pero con la mente en lo hiperlocal. La red debe aprovechar el potencial de comunicación, de experimentación, de aprendizaje de la red física y de la red virtual y retroalimentar así la acción local, cada nodo se aprovecha de la sabiduría de las multitudes que se genera en el global de la red.

La red debe convertirse en un laboratorio. Un punto de creación de innovación. ¿Como innovamos? innovamos experimentando + encontrando + compartiendo.

Una red sin participación es una red con agujeros que no capta ni recoje nada. Antes he comentado que cuesta mucho compartir conocimiento, pero los wikis nos proporcionan un ejemplo conjunto de sistema de gobierno y de reputación en un solo espacio: identidad individual + construcción colaborativa. Es muy diferente tener una red que tiene muchos miembros pero que no se sienten impulsados a colaborar, compartir… de una red que sus miembros son activamente participativos. Motivar la particiación y marcar objetivos claros es algo que ayuda a arrancar, hay que dejar que los usuarios de las redes se apoderen de ellas, se las hagan suyas.

Es evidente que estamos en una sociedad de marcado carácter digital, internet se ha vuelto la herramienta más potente tanto a nivel comunicativo como a nivel de trabajo para la gestión cultural. Nunca he estado más cerca de Perú o Chile preparando proyectos a través de Skype o he tenido más gente que sigue las tonterías que digo en twitter desde Argentina o Perú. Todas estas herramientas convergen en la red.

En la inmensidad de la red hay centenares de herramientas, webs, programas que nos pueden ayudar, pero para poder planificar bien una dimensión digital de una red, no es necesario abrir todo el abanico. Hay que escoger realmente aquellas plataformas que ayuden a llegar a los objetivos marcados, en un corto plazo los propios usuarios marcaran el ritmo y las nuevas herramientas a usar.

Estar en una red es comunicar, comunicar es animar, es compartir conocimiento, es participar.